市場がリセットされるかどうか、アートバーゼルは依然として眩しい：最高のトロフィーは6,000万ドルの「メロン」ロスコから2,250万ドルのブロンズスパイダーまで多岐にわたる

いくつかの芸術作品は、つい最近に提示した価格よりも大幅な値上げで提供されていますが、他の作品は大幅な割引でフェアに参加しています。

カティア・カザキナ、2023 年 6 月 9 日

アート バーゼルが目前に迫っており、変化する市場を試すのに一分も早く到着します。

それでも、変わらないものもいくつかあります。世界最高の近現代アート フェアは、他では見つからないレアで誰もが欲しがる作品を見つける場所です (そう言われています)。 混雑した通路で目にする一流の作品の多くは、最近および現在の重要な美術館の展示を活用するために設置されています。

ディーラーは安定した価格でアート作品を先行販売していると聞きましたが、多くのアメリカ人は行かないそうです。 なぜ？ 今年5月、ニューヨークでは巨大な見本市やオークションが市場を圧倒した芸術雪崩の影響で、コレクターの中には今も燃え尽き果てた人もいる。 様子見モードになっているところもある。 「リセット」は業界でよく使われる言葉ですが、その実態は微妙で複雑です。

「今は合理的な価格設定と新鮮な素材の時代だ」とペース・ギャラリーのマーク・グリムチャー社長は語る。

金融に関心のある多くの人が機会費用について話しています。 同じ金額で、将来的により多くのお金が得られるものを他に買うことができますか? かつての無利子の時代には、配当金がもたらされなかったからといって、芸術品が平均以下の投資とは思われませんでした。結局のところ、米国財務省も同様でした。 また、アートを担保に借りて、より多くの収益が得られる資産を購入することもできます。 その裁定は甘かったです！ 悲しいことに、これらのアート融資取引の多くは変動金利で行われており、これは人々の借金返済が現在、1年前の2倍から3倍になっているということを意味します。 お金はもはや無料ではありません。これは、2008 年の金融危機以来成人した世代全体のアート関係者にとって奇妙な状況です。

したがって、価格に敏感です。 フリーズ・ニューヨークは多くのギャラリーにとって良いものではなかったが、それでもギャラリーは大幅な値引きで販売するよりは全く売らない方が良いとアドバイザーらは述べた。 わずかここ 1 週間で、流通市場で低水準のオファーをする人が増えていますが、今のところ拒否されています。 プライマリーマーケットでは、最近まで順番待ちリストに載っていたアーティストの作品を提供するよう、多数のギャラリーがアドバイザーやコレクターに連絡を取り始めている。

バーゼルの後は、市場の感覚がさらに良くなるだろう。 不思議なことに、オークションハウスは5月に準備金を削減し、時には順調に進行していた販売から作品を取り下げることで大惨事を回避したが、最近購入した作品に多額のプレミアムを付けることに今でも抵抗を感じている出品者もいる。

パブロ・ピカソの『Femme dans un fauteuil』（1927年）は、2022年のサザビーズで1500万〜2000万ドルと推定され、900万ドルで落札された。 サザビーズのマイケル・ボウルズ/ゲッティイメージズによる写真。

たとえば、印象派と現代美術の所蔵で知られるランダウ・ファイン・アートは、11月にデヴィッド・ソリンジャーのコレクションの一部としてサザビーズで990万ドルで落札されたピカソをバーゼルに持ち込む。 同ギャラリーのOVRプレゼンテーションによると、現在の提示価格は2500万ドルだという。 11月に690万ドルで落札されたロイ・リキテンスタインは1000万ドルで売り出されている。

このような作品が、より落ち着いた価格設定の時代に新たな居場所を見つけるかどうかは、まだ分からない。

「ディーラーは、人々が買いたいと思うものを持ってきます」とベテランギャラリストのビル・アクアヴェラ氏は言う。 「人々がバーゼルに来てこれらの物を見るのはとてもエキサイティングです。入手は容易ではありません。それがこの見本市をユニークなものにしているのです。」

アート バーゼル 2023 のトップ作品の一部は次のとおりです。

マーク・ロスコ、無題（イエロー、オレンジ、イエロー、ライトオレンジ）（1955年）。 © 1998 ケイト・ロスコ・プライズル & クリストファー・ロスコ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。

今年のアート バーゼルで販売される最も高価な絵画は、ニューヨークの評判の高いアクアヴェラ ギャラリーのブースに飾られます。 1955年に描かれた高さ6.75フィートのキャンバスは、長年ポール・メロンのコレクションに保管されていたが、2014年に妻バニー・メロンの不動産売却の一環としてサザビーズで競売にかけられ、3,660万ドルで落札された。

当時、白い手袋のオークションから報告していた私の同僚のアイリーン・キンセラは、バイヤーたちを発見し、「土壇場で美術商のナハマド家は、ほんの数分前に参加していたコンテストに再び参加することを決めた」と語った。 家族はこの絵を家に持ち帰り、2018年にアート・バーゼル・マイアミビーチで展示し、そこで5000万ドルの値がついた。 この写真の現在の所有者は、大コレクターのスティーブ・ウィン氏です。

ルイーズ・ブルジョワ、スパイダー IV (1996)。 © The Easton Foundation/VAGA at ARS、NY写真: Jon Etter。

先月のサザビーズでのルイーズ・ブルジョワの3,280万ドルのオークション新記録を受けて、ハウザー＆ワースは2,250万ドルの価格で大型の壁掛けクモ類を出品する。 スパイダー IV (1996 年) と題されたこのブロンズ像は、ピーター ベラミーがこの生き物を抱きしめている写真で有名になりました。 最後にオークションに出品されたのは2022年4月で、サザビーズでは1650万ドルで落札された。 現在の提示価格は、1 年余りで 36% の値上がりに相当します。

ブルジョワが最初にクモのイメージを描いたのは、1947 年の小さな絵でした。1994 年に、彼女は見つけた材料でクモを作り始め、その後青銅と鋼で鋳造しました。

ジョーン・ミッチェル『ジロラータ三連祭壇画』（1963年）。 © ジョーン・ミッチェルの財産提供：ペース・ギャラリー。

この三連祭壇画はパリの個人コレクションからのもので、オークションには一度も出品されていません。 この作品は、抽象表現主義者仲間のジャン=ポール・リオペルとの情熱的で波乱万丈な関係の初期に、ミッチェルがフランスのコルシカ島にある小さな海岸沿いの村ジロラータを頻繁に訪れていたことにインスピレーションを得たものです。 ミッチェルの最初の大規模な三連祭壇画の 1 つで、幅は 10 フィートを超え、人間の高さのキャンバスが 3 枚含まれています。 この作品は、サンフランシスコ近代美術館で開催される2021年のミッチェルの回顧展に出品された。 「3枚の白いキャンバスのそれぞれが、巨大な握りこぶしのような、大きな濃い緑色の塊によって支配されている」と批評家のランス・エスプルンドはウォール・ストリート・ジャーナルでこの作品について書いた。 「形は互いに緊張しており、分離しているのにつながっており、固定されているのに上昇しています。」

パブロ・ピカソ、画家とそのモデル（1963-1964）。 提供: ヘリー ナハマド ギャラリー。

この絵の主題は、ピカソの晩年のミューズであり、ピカソが 1961 年に結婚した 2 番目の妻であるジャクリーン・ロックであり、ピカソの伝記作家ジョン・リチャードソンが後に宣言したように、ピカソの芸術に「レポックのジャクリーン」の到来をもたらしました。 ピカソは 1920 年代と 1930 年代に自分のスタジオでアーティストのテーマを探求し、1963 年から 64 年の一連の作品でそのテーマに戻り、猛烈なスピードで作業し、1963 年 3 月だけで 20 枚のキャンバスを制作しました。 ヘリー・ナフマドの絵画は、スタジオで横たわる裸体を描いており、それを画家の迫り来る暗い人物が観察しています。 最後に市場に出たのは2004年で、クリスティーズでは210万ドルで落札された。 Artnet Price Database には、1963 年から 1964 年にかけて制作された、同じタイトルで同様の構図の 54 点の絵画が掲載されており、最高落札価格は 2006 年に達成された 1,360 万ドルです。

アンディ・ウォーホル、毛沢東（1973年）。 ジェフリー・ダイチ氏のご厚意による。

このアートワークが最後に取引されたのは2015年で、その時はサザビーズで1450万ドルの値がついた。 所有者は現在、希望価格1,000万ドルでダイッチに委託した。 「非常に魅力的な価格になるよう、現在の市場に合わせて調整した」とダイッチ氏は語った。 （奇妙なことに、ディ・ドナ・ギャラリーにはバーゼルにも真王の作品が展示される予定だが、小規模なものではあるが、希望価格は450万ドルである） 1968年にヴァレリー・ソラナスに撃たれた後、ウォーホルが絵画に復帰すると、真王シリーズは彼の最初の重要な作品となった。仕事の。 これは、両国間の長年にわたる外交的孤立の後、1972年に米国大統領リチャード・ニクソンが毛沢東主席と会談するために中国を訪問したことに触発されたものである。 ニュースの展開を見ながら、ウォーホルは次のミューズを見つけた。 翌年、彼は 5 つのスケールで 199 枚の毛沢東のシルクスクリーン絵画を作成しました。そのうちの最小のものは高さ 12 インチです。 最大の高さ約 15 フィートのものは現在、メトロポリタン美術館 (ピーター ブラントから寄贈) から貸し出されて、ニューヨークのブラント財団で展示されています。 ダイッチ氏は、洞窟のような空間に大きな毛沢東がそびえ立つブラント財団のインスタレーションにインスピレーションを受け、アート・バーゼルでのプレゼンテーションに身長4フィートの毛沢東を含めることに決めたと語った。

草間彌生、INFINITY-NETS [YJKLL]、(2017).© 草間彌生. アーティスト、David Zwirner、Ota Fine Arts、Victoria Miro 提供

デヴィッド・ツヴィルナーは、国際的なセンセーションである草間彌生の10年にわたるギャラリーの表現を記念して、一連の作品を展示します。 ハイライトの 1 つは、600 万ドルの価格が設定された 2017 年の大型絵画「INFINITY-NETS [YJKLL]」です。 この 6 × 8 フィートのキャンバスは、1950 年代に始まった彼女の抽象絵画シリーズの一部であり、執着と蓄積に対する彼女の関心が凝縮されています。 「ネッツ」シリーズは、2022年5月にニューヨークのフィリップスで1959年無題（ネッツ）で達成された草間のオークション記録である1,050万ドルを獲得した。

キース・ヘリング、無題 (1954)。

スカルステッドにあるキース・ヘリングによる看板サイズの絵画は、ロサンゼルスのザ・ブロードで開催されるポップアーティストの回顧展へのエールとなっている。この回顧展は、120点の芸術作品、アーカイブ資料、一時的な作品を展示して5月に開幕した。 大きな防水シートに描かれた迷路のような白黒の構図には、赤い X が 1 つ付いた、アーティストの特徴的な人物像が描かれています。この作品が最後に売りに出されたのは 2014 年で、その時はグラッドストンでのショーで紹介されました。ニューヨークのギャラリー。

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