グラミー賞

写真: ヴィンセント・ヘイコック

インタビュー

ポップヒットメーカーは、最も面白い思い出と個人の成長を生み出したシングルやディープカットを振り返り、それがどのようにして自身の5枚目のスタジオアルバム『ギャグオーダー』につながったのかを振り返る。

ケシャの新しいアルバム『ギャグ・オーダー』を聴くと、すぐに明らかになることがひとつある。それは、彼女が2009年に世界が出会った少女とは違うということだ。

『Gag Order』はケシャのこれまでのアルバムほど陽気ではないが、ソングライターとして彼女がこれまでに経験した中で最も内省的で傷つきやすい作品である。 しかし、すべては理にかなっています。 これは、非常に公的なトラウマと健康上の困難を経験してきた少女であり、最終的にそれを打ち破り、反対側に希望を見つけました。 それでも、彼女はかつてジャックのボトルで歯を磨いた少女のことを忘れていません。

「私の人生の歴史の中で、自分の全精力を注ぎ込んだアルバムが3枚あります。『Animal』、『Rainbow』、そして今回の『Gag Order』です」とケシャはGRAMMY.comに語った。 「私は[緘口令]とは何か、そしてその過程を通じて自分が何者になったかを非常に誇りに思っています。」

彼女はギャグ・オーダーを「感情の悪魔祓い」と呼んでいるが、これはアルバムの暗くもカタルシスのある物語を間違いなく正確に表現している。 ケシャが2017年の『レインボー』以来積み上げてきた救世主、そして2010年の『アニマル』の風変わりなキャラクターの年上で賢い妹のような気がする。 そして、『Gag Order』のサウンドは異なるかもしれないが、ケシャは、たとえそれが「感情のジェットコースター」だったとしても、キャリアのあらゆる段階が彼女をここまで到達するのに役割を果たしたと断固として主張する。

『Gag Order』のリリースを記念して、ケシャは自身のディスコグラフィー全体を振り返り、面白い瞬間、キャリアのハイライト、特別な制作過程、お気に入りのライブの瞬間など、彼女の物語にとって最も重要だと感じる10曲を選びました。 以下の歌手のおすすめ曲を読んで、「Blow」、「Praying」、「Happy」などの曲がケシャの構造にとって重要である理由を学びましょう。

私はLAからロンドンまで長い飛行機に乗っていました。 ビジネスクラスにアップグレードできたのは初めてだったので、「なんてことだ、これは成功したということなのか？」と思ったのを覚えています。

私のすぐ後ろに二人の子供がいて、旅行中ずっと迷惑でした――13時間ほど叫び、歌い続けました。 当時私のマネージャーだった隣の人に目を向けたのを覚えています。「なんてことだ、この子たちは本当に…」と思ったのです。すると彼らが「Tik Tok」を歌い始めました。 「…かわいい」みたいな。

つい笑い始めてしまった。 そして、私はこう思いました。5 歳の子供 2 人がジャックのボトルで歯磨きについて歌っているのを聞いているので、今では彼らのことが大好きです。

LAのエコーというクラブで20人くらいの人と演奏していたら、「Tik Tok」が出てきて、次のライブがロラパルーザだったので、ステージには人があふれていました。 そして私は本当に混乱しました。 おそらく彼らは間違ったステージに現れたのではないかと思いました。 それで演奏を始めると、みんなが「Tik Tok」を歌ってくれて、すごく興奮しました。 それは私が「ああ、これはこれから私の人生がどうなるかの軌道を変えようとしている」と思ったもう一つの瞬間でした。

そして、「ザ・シンプソンズ」は（番組の）イントロを作り直しましたが、「Tik Tok」では、その時点では彼らはそれをやったことがなかったと思います。 彼らがまた同じことをしたのかどうかはわかりません。 でも、「私は、特別な意味で時代精神に衝撃を与えるようなことをしたと思う」と思ったのを覚えているだけだ。

とても楽しい曲なので、ジェームス・ヴァン・ダー・ビークと一緒にそのビデオを作ったのを覚えています。 それはとても面白い思い出でした。ビデオの当初のアイデアでは、私たちはキスするはずだったのですが、その代わりに、チーズを食べるほうがずっと奇妙だと二人とも判断したのです。

それは偶然でした、そして彼は世界で一番素敵な人です。 明らかに才能に優れていますが、とても優しくてとてもクールです。 彼と一緒に仕事をするのはとても素晴らしい経験でした。なぜなら、彼は私たちが思っているほど奇妙なものを作ることに真剣に取り組んでいたからです。 とても奇妙なビデオが出来上がったので本当に嬉しかったです。

その曲をライブで演奏するのは、私のお気に入りの経験の 1 つです。なぜなら、それは私のライブ ショーの一部であり、きらびやかな輝きで世界を攻撃できるからです。 私は 2008 年以来、信頼できるグリッター バックパックを常に持っています。カスタムメイドのグリッター バックパックを持っていましたが、常に爆発してしまうため、一緒にツアーに参加した人々にとっては悩みの種でした。 誰もが動揺するほど、どこにでもキラキラしていました。 彼らは「おへその中にキラキラしたものを見つけた！」といった感じでした。 「それについて何と言ったらいいのかわかりません。本当にごめんなさい。」

私はそのペンゲームにとても満足していました。 それに、これは母と一緒に書いたものだから、人を食べることについてのこの種の暗くて狂った曲を母と一緒に書くのは本当に面白かった。 私は彼女の出身なので、彼女も私と同じように気が狂っています。 それが私たちの関係を要約したものです。

ライブで演奏するときは、ダンサーをSMのような、キンククロスに縛り付けて心臓を引き抜き、その後、偽の血で顔を覆い始めました。ダンサーたち。 これまで出演したすべてのショーの中で私のお気に入りの瞬間は、グリッターの襲撃とカニバリズムのルーチンです。

TikTokで人々があの曲に再び共感しているのを見るのは本当にクールだった。 1、2年前にこの曲が大復活して、みんながそれに移行し始めたような気がします。 いつも「人食い」愛に感謝しています。

昔住んでいた家に入ったとき、ギターを手に取りたいという圧倒的な衝動に駆られました。 私はベッドに座って、一人で本当に急いでその曲を書きました。 その曲は私にとってとても特別なものでした。 アルバムのオープニングにしたいと思っていました。

レインボーのアルバムは、私が強さとパワーに踏み出すためのスイッチを入れたときでした。 アルバムを作る過程でその反転が起こるのが大好きだ。だって大抵は内省したり、少しだけ自分を疑ったり、自分を憐れんだり、悲しみを感じたりするんだけど、その後、クソ野郎の領域に切り替わる瞬間が、物事が本当にうまくいくときなんだ。良い。

私も人間と同じです。 私は自分自身について否定的なものを読むのが好きではありません。 しかしある時点から、それは自分自身を殴ったり、自分を憎んだりすることから、ありのままの自分に対する自己反抗に変わります。 そして、もし私が嫌いなら、あなたを捨ててください。 私の嫌いな人は皆、彼らが私の最高の曲のいくつかを促進していることを知っているはずです。

ライブでその曲を演奏しているとき、ファンのみんなが携帯電話のライトを点灯して私と一緒に歌ってくれるのが大好きです。 なぜなら、この曲は、自分が誰であるかという存在と誇りの賛歌のように感じられるからです。実際、ただ生き残るだけでなく、自分が誰であるかを祝い、他人の意見に自分を都合よく利用されることを許さないのです。 プレイするのが本当に大好きです。光の海みたいなもので、愛の海を泳いでいるような気分になるからです。

「祈ること」は、言葉では言い表せないほど、私のキャリアのハイライトの一つです。 それはとても反抗的な曲で、私が今まで聞いた中で最も雄弁で、優雅で、美しい曲でした。 とても多くの感情が込められていますが、この曲の魂の根底にあるのは、自分が誰であり、何を代表しているのかを正確に知っている私の中にあります。

私は永遠に、そして永遠に、その曲に感謝し続けるでしょう。 それは私とその曲の共作者たちに与えられた、宇宙からの宇宙的な解釈だったと感じています。 私の心の中では、これまで存在した中で最高で最も優雅な「f-you」の曲にぴったりの組み合わせでした。 そして、私は誇大妄想的なナルシストのようなものではありませんが、それからある程度距離を置きたいと感じています、今ではそれがよくわかります。

「祈ること」は私にとって新たなハードルを設定しました。 「Praying」は、私が曲を書くたびに必ず達成しようとする曲になりました。なぜなら、私と他の作家たちの仕事にとても感銘を受けたからです。

音楽一家に生まれたので、家系のようなものです。 そしてソングライターとして、自分のキャリアのある瞬間で先祖たちに誇りを与えることができると感じています。 そして「Praying」も間違いなくその1つでした。

あの曲はとても楽しかったです。 それは、私が喜びを持つ権利をあまり感じていなかった時代に、喜びを取り戻したようなものでした。 その喜びは私が奪ったものではなく、私が勝手にそれを盗み返したような気がしました*。

私は良い人で、人生の悪い面も楽しい面も大好きです。 私は自分自身を恥じるのではなく、それを祝いたかったのだと思います。人生を本当に楽しむためには、誰でもある程度の悪さは必要だと思うからです。

「Raising Hell」は私にとって、特にビデオを作る瞬間でした。 それはとてもカタルシスでした、なぜなら私はこの曲を祝う機会があったからですが、ルーク・ギルフォードと一緒にこの素晴らしいナラティブビデオを作ることもできました。そこで私はずっと夢見てきたキャラクター、つまり福音主義者と福音主義者を掛け合わせたキャラクターになることができたのです。説教者、殺人者、そして盗賊。

夫の死体を地面に引きずっているときに切り取られたシーンがありました。 実際、私はこのタープの中で100ポンドほどの重りを引きずっていましたが、3分間ただ悲鳴を上げていたのを覚えています。 私たちはそれをビデオに入れたかったのですが、あまりに精神異常に思えたので、他の誰もが「3分間も叫んでいるわけにはいかない」と言いました。 そして私は「でも、なぜそうしないの？」と思いました。 （笑）

叫びながら死体を部屋中引きずり出すのはとてもカタルシスだったので、私はそのシーンを永遠に覚えているでしょう。 それが何だったのかは分かりませんが、それは永遠に私のキャリアの中で最も好きな瞬間の一つになるでしょう。

それは私の母からの直接の引用です。 彼女は、「酸を決して食べないでください。酸が私を変えたように、あなたも変わりたくないのです。」と言いました。 私が本当に幼い頃、彼女は私にそう言いました、そして私は今でも酸を食べたことがありません。 それがアルバム全体の皮肉だ、なぜならそれが私の新しいアルバムのきっかけだったから。

あの曲を書く前夜、私は不安ばかりを抱えていて、ここ数年全世界が経験したこの集団的トラウマの中で本当に不安定に感じていました。 私はその夜、スピリチュアルな目覚め、自我の死、サイコ・マジックを経験しました。それを私はそう呼んでいます。 そして私は、今私がソースエネルギーとして見ているものとの完全な視覚体験と会話をしました。

本当に精神崩壊だと感じましたが、セラピストに相談すると、「いいえ、おめでとうございます。これは霊的な目覚めです」と言われました。 それで、このアルバムでは、その経験が何だったのかを深く掘り下げていこうと決心しました。 この曲もアルバムも、自分の気持ちと同じように聴かせたかったんだ。

自信と力強さを持ってこの曲を終わらせたかったのです。 それは、解体して再構築し、幻想を打ち破って新たな始まり、つまり再生を生み出す旅です。 そして最後に、私が最終的に述べたいのは、「今私が集中するのは、幸せになることだけだと今気づきました。」です。 外部からの検証や、私が常に欲しいと思っていたものはすべて、私が期待していたものとは異なっています。 私の焦点は、名声、財産、家、車、ボーイフレンド、オンラインでの愛、その他の物質的なものを手に入れることではなく、自分を愛し、過去と和解し、将来に向けて白紙の状態を開くことを学ぶことです。」

「Eat The Acid」は私がアルバムのために書いた最初の曲です。 これは本当に違う、これを好む人がいるかどうかはわからない、と思ったのは否定できない瞬間でした。 しかし、これがアーティストであるということであり、もし私がこの人生でアーティストであるという大きな喜びを得ることができたとしても、自分の気持ちを完全に正直に語らないのは、私自身にとっても、私の音楽を聴くことに時間を費やしている人にとっても不名誉なことになるでしょう。にいるよ。 なぜなら、すべてのアルバムとすべての曲が、私が誰であるかを示す本の小さな章のようなものだからです。 それは私が死んだ後も長く残るものです。

それは、自分の強さを見つける上でのアルバムの重要な瞬間でした。 それは、ジャスティン・トランターの山の家でのこの小さなミニ・ライティング・キャンプで私が書いた最初の曲の一つでした。 彼の地下室には8人の作家が座っていた。 私たちは皆地面に座っていて、私はただ彼らにこう言ったことを覚えています。「現時点で私がキャリアの中でいかに多くの憎しみに耐えてきたかを歌った、この力強い賛歌が本当に欲しいのです。それはほとんど私にエネルギーを与えてくれます。」

「もっと憎んで」と叫ぶ8人でいっぱいの部屋に座って、私はファンのアリーナでそれをすることを想像していました。 とても力強くて力強い感じがします。

アルバムの幕開けを飾った曲は「イート・ザ・アシッド」、そしてアルバムを締めくくった曲は「オンリー・ラヴ」だった。 なぜなら、[Gag Order] を作っている間に経験した感情のジェットコースターの間中、私は「今私たちを救えるのは愛だけだ」というマントラに立ち返り続けたからです。 それが、世界情勢に対する私の信条であり、すべての対人関係に対する私の信条です。たとえ他​​の感情の真っ只中にいても、愛をもって物事を進めようとすることです。 つまり、それはアンカーであり、まさにアルバムの中心です。

私たちはシャングリ・ラのリック・ルービンのチャペルにあるスタジオに座っていて、ちょうどこのアルバムで感情的な面にとても集中していたところだったので、ある日現場に入り、この曲をあっという間に叩きつけました。 私は世界で起こっているすべてのことを、痛みがあり、その後にレンダリングがあるという非常に簡潔なアイデアで扱いました。 つまり、ヴァースは痛みと怒りであり、コーラスは降伏と希望です。

リック・ルービンに「なんてことだ。私の新曲を聞くとうんこが出ると思うよ」とメッセージを送ったのを覚えている。 そして彼は「やった！」と言いました。 （笑） それで私は言いました、「うんこしましたか？」 すると彼は「はい！」と言いました。 それは彼がそれを気に入っていたことを意味していると確信しています。

「幸せ」は私の再生です。 「幸せ」は白紙の状態です。 「幸せ」とは、これまでの自分や経験したことの残骸から抜け出すことです。

今の私の目的は幸福であるが、以前は達成や数字、統計、車、服、ブランドといった評価や物質的なものと結びついていたかもしれない。 「幸せ」は今、私が行うすべてのこと、呼吸するすべて、話す言葉のすべてにおいて体現しようとしているものです。 私が幸せになりたいだけではなく、他の人たちも幸せになりたいと願っています。もし私たち全員が幸せになれば、世界の痛みや暴力はずっと少なくなると思うからです。 それが私にとって、自分の未来を切り開くものなのです。

もう二度とアルバムを出さない、あるいは半年後にはアルバムを出さないかもしれないと思いました。 どこに向かっているのか分かりません。 私が知っているのは、自分が行うすべてのことにおいて、ただ幸せになるだけでなく、幸せと愛を持って人生を送りたいということだけです。

それが緞口令の経験だったと思います。自分には制御力がないことに気づいたので、本当に生まれ変わるために、この感情の祓いをしたほうがいいかもしれません。 だから、私は宇宙に対して心を開いて、自分をどこへ連れて行ってくれるのかを知りたいと思っています。 以前は、自分が誰であるかの基準に縛られなければならないと感じていたのに対し、私はそれがどこにあるのかを見ることに本当に興奮しています。 今は、基準に縛られる必要はない、すべて幻想だと感じています。 私は宇宙が次に何を用意しているのかとても興味がありますが、それが何なのか全く分かりません。

デミ・ロヴァート、サム・スミス、キム・ペトラス、フランク・オーシャン、オマー・アポロなどが出演する GRAMMY.com の LGBTQIA+ プライド月間 2023 プレイリストを聴いてください

写真：ドン・アーノルド/ゲッティイメージズ

リスト

デュア・リパからジョー・ブッデンまで、音楽界のビッグネームの何人かが、その印象的な履歴書に「ポッドキャストのホスト」を加えています。 ヘッドフォンを手に取り、アーティストによる最も洞察力に富んだクリエイティブな 9 つのショーを聞いてください。

ポッドキャストはリスナーの間でますます人気が高まっているため、音楽制作者が自分自身を表現し、ひいては自分たちの芸術性の新たな一面を見せるための好ましい遊び場にもなっています。

初期の採用者クエストラブによる数時間のインタビュー、ノラ・ジョーンズによる音楽伴奏によるさわやかな会話、サム・スミスによる重要な歴史の教訓など、ポッドキャストによってアーティストはファンとさらにつながることができます。 ミュージシャンが主導するさまざまな番組がすでに世の中には存在しているが、これはどうやら新しいポッドキャストの波の始まりにすぎないようだ。

以下では、アーティストがホストする最も興味深いポッドキャスト 9 つを紹介します。

ポッドキャスト界に比較的新しく加わった「Norah Jones is Playing Again」は、まさにその名の通りです。 「カム・アウェイ・ウィズ・ミー」のクルーナーが司会を務めるこの番組では、ジョーンズが友人や同僚のミュージシャンたちとピアノでジャム演奏する姿が見られる。 番組のゲストリストも同様に多彩で、最近のエピソードには、インディーズフォークアーティストのアンドリュー・バード、カントリーシンガーソングライターのルーカス・ネルソン、ジャズの巨匠ロバート・グラスパーらとの思い出に残る会話が含まれており、いずれも視聴者をカタログやその先の音楽の旅に連れて行ってくれた。

音楽の賢明な賢人として知られる伝説的な音楽プロデューサーのリック ルービンは、ジャーナリストで作家のマルコム グラッドウェル、ニューヨーク タイムズの編集者ブルース ヘッドラム、プロデューサーのジャスティン リッチモンドとともに司会を務めるこの有益なポッドキャストで、禅のエネルギーと音楽に対する飽くなき情熱を披露します。 ジョニー・キャッシュ、アデル、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを含む、ルービンの協力者リストと同様に、この番組は、ジャイルズ・マーティン、ファイスト、アッシャー、ジ・エッジなど、音楽界で最も著名な人物との洞察力に富んだインタビューをジグザグに挟んで展開する。 、アーロン・デスナー、ベイビーフェイス。

グラミー賞を受賞した音楽キャリアとは別に、ポップ アイコンのデュア リパは、ニュースレターや特別イベントを含むマルチプラットフォームのライフスタイル ブランドである Service 95 という形で、活発な起業家精神を持っています。 また、人気のポッドキャスト At Your Service も制作しています。この番組では、リパがミュージシャン (コラボレーターのチャーリー XCX とエルトン ジョン)、文化的著名人 (ディタ フォン ティース)、活動家 (ブランドン ウルフ) など、さまざまな人物にインタビューし、それぞれのキャリアについてのんびりと会話しています。 。

ザ・ルーツの創設メンバー、「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」のバンドリーダー、多作の映画製作者、ベストセラー作家としての役割の中で、クエストラヴはクエストラヴ・シュプリームとともに彼の豊かな文化的タペストリーにポッドキャストのホストを加えている。 この番組は、マライア・キャリーとの数時間にわたる感情的な会話、トランペットの伝説的人物ハーブ・アルパートとの洞察に満ちた会話、故ウェイン・ショーターに至るまでのアイコンなど、音楽の著名人たちとのゆるくて親密で深い会話を誇りにしています。ブルース・スプリングスティーンとマネージャーのシェップ・ゴードンに。

英国の歌姫ジェシー ウェアが、母親のレニーとこの熱狂的なポッドキャストでタッグを組み、「フリー ユアセルフ」の歌手がおいしい家庭料理を食べながら、同様に楽しい会話をする様子を紹介します。 2人がピンクとピンクサーモンを食べたり、シャナイア・トウェインとナスのパイを食べたり、キム・ペトラスとほうれん草のパイとフィレンツェを食べたりするとき、そのすべてが非常に聴きやすい（そして空腹を誘う）メディアのスピンとなっている。

今年の初め、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、フリーは、音楽教育の重要性に焦点を当てたインタビューシリーズ「ディス・リトル・ライト」を立ち上げた。 すぐに、このポッドキャストにはすでにシンシア・エリヴォ、パティ・スミス、マーゴ・プライスなどの有力ゲストが登場しています。 「私の音楽学校であるシルバーレイク音楽院に利益をもたらすために『This Little Light』を作りたかった」と彼はリリース時の声明で述べた。 「その背後にある考え方は、音楽教育であり、音楽に恋をし、生涯にわたる音楽の旅に乗り出すことです。人それぞれの道は非常に異なりますが、すべてのミュージシャンがどのようにして音楽に出会い、時間をかけてその研究を発展させてきたのかを知るのは興味深いことです。」 」

グラミー賞を5回受賞しているサム・スミスが、イギリスの視点からエイズ危機の感動的で有益な歴史を紹介します。エイズ危機の初期の胸が張り裂けるような日々から、この地域の代表的人物の一人であるテリー・ヒギンズの死を含む現代の物語に至るまでです。最も早い死亡例）と画期的な治療法を提供します。 綿密に調査され、ドキュメンタリー スタイルで語られる BBC ポッドキャストは、感動と悲痛の両方を兼ね備えていますが、何よりも、アーティストが音楽の領域を超えて効果的にストーリーを伝え、同時に意識を高めることができることを示しています。

このリストにある他のポッドキャストとは異なり、ダンス ミュージックの王様であるデヴィッド ゲッタはインタビュー形式から逸脱し、音楽に語らせています。 ゲッタは、プレイリストを兼ねたこの毎週 1 時間のポッドキャストを主催しており、ゲッタ自身が厳選した曲を特集しています。 通常、番組はゲッタ自身によるリミックスで始まり（彼は最近、キム・ペトラスとサム・スミスのグラミー賞受賞ヒット曲「Unholy」のスピンをフィーチャーした）、その後、ダンスのトラックを含む、さまざまなアーティストのリストからさまざまな電子トラックを探求します。音楽の達人、オリヴィエ・ジャコモット、イドリス・エルバ、ロビン・シュルツ。

ローンチから 8 年経った今でも好調なジョー バデン ポッドキャストは、同名のラッパーとその友人たちがホストを務め、ヒップホップや自分の人生について語り合い、最近の話題はシェールの恋愛生活からメットガラまであらゆるものに焦点を当てています。 。 各エピソードは定期的に 3 時間前後をさまよっていますが、ブッデンと友人たちにとっては壁に飛んでいるハエのようなものです。 もちろん、途中で有名人のインタビューがあり、Akon や NORE などとの見出しを作るチャットもあります

この夏読み込むべき音楽本 10 冊: ケイト ブッシュの伝記、グランジ シ​​ーンとフェミニスト パンクの歴史の直接の説明

トム・ペティ

写真提供者: マーク・セリガー

ニュース

ペティの待望の大規模な『ワイルドフラワーズ』再発に先立ち、GRAMMY.com はこの作品を知る人々、そしてその最愛の故作者に最大限の話をします。

トム・ペティのファンは何年もの間、1994年11月1日にリリースされたペティの尊敬する2枚目のソロ・レコード『ワイルドフラワーズ』後半のリリースを心待ちにしていた。複数のグラミー賞受賞プロデューサーであるリック・ルービン、トム・ペティ、ハートブレイカーズのギタリスト、マイク・キャンベルが共同プロデュースした。 , 『ワイルドフラワーズ』は当初25曲入りの2枚組CDとして構想されていたが、ペティの新レコードレーベルであるワーナー・ブラザースは15曲入りの1枚組アルバムに凝縮するよう求めた。 ワイルドフラワーズのセッションからの 4 曲が最終的に She's The One サウンドトラックに収録されました。 もう1曲「リーブ・バージニア・アローン」はロッド・スチュワートによって録音され、「サタデー・ナイト・ライブ」の第20シーズン最終回で初披露された。 残りの5曲は日の目を見ることはなかった。

しかし今日、ペティの早すぎる死から2週間後、そしてロックアイコンの70歳の誕生日となるはずだった数日前に、『ワイルドフラワーズ＆オール・ザ・レスト』がついにリリースされた。 ペティの長年のエンジニアで共同プロデューサーのライアン・ウリヤートがプロデュースしたこのコレクションは、ペティの娘のアドリアとアナキム、キャンベル、ハートブレイカーズのキーボード奏者ベンモント・テンチ、そしてペティの妻ダナ（夫婦は2001年に結婚）が監修した。 さまざまなフォーマット (デジタル/CD/ビニール) で入手可能ないくつかのエディションがあり、まず、未発表の 10 トラックを含む、Wildflowers リマスター版と All The Rest の 2 枚組 CD/3 枚組 LP の再発行、デラックス エディション (ホーム トラック 15 曲も収録) 1995 年から 2017 年までのデモと 14 のライブ パフォーマンス)、および Finding Wildflowers を含む 16 の代替スタジオ テイクで構成されるスーパー デラックス エディション。

彼の輝かしいキャリアのベンチマークであり、リリースから 9 か月以内にトリプル プラチナに認定された最速の売り上げ記録である『ワイルドフラワーズ』は、ペティにとって重要な意味を持ちました。 「トム・ペティとの会話」の中で作家兼ジャーナリストのポール・ゾロと話したペティは、「おそらくこれは、これまでに作ったLPの中で一番好きだと思う。でも、いくつかのアルバムには偏愛しているところがあるけどね。でも、私はこう思う」と語った。全体として、これは本当に長い音楽で、約 70 分にもなりますが、それを聞くと本当に心を惹かれるのです。まさに私が望んでいたとおりにアウトしました。」

悲しいことに、ペティがワイルドフラワーズのために曲を書いていたとき、妻のジェーン・ベニョとの結婚生活は崩壊しつつあった。 （二人は1974年に結婚し、娘アドリアとアナキムをもうけたが、1996年に離婚した。）痛み、孤独、不安に満ちたペティの作曲は、私生活の危機に応じて変化し、それがワイルドフラワーズの歌詞や曲名に反映されている。ハード・オン・ミー」、「タイム・トゥ・ムーヴ・オン」、そして「オンリー・ア・ブロークン・ハート」。 ペティは、これまで以上に親密で生々しく、散発的な光のきらめきの中で、悲しみ、苦悩、フラストレーションを率直に表現します。

1992年から約2年かけてヴァン・ナイズのサウンド・シティで録音。 , 『ワイルドフラワーズ』は厳密にはハートブレイカーズのレコードではなかったが、ドラマーのスタン・リンチを除いてハートブレイカーズ全員が出演し、リンチとの緊張が限界点に達した際にスティーヴ・フェローネと交代した。 「To Find A Friend」でドラムを演奏したリンゴ・スターと、「Honey Bee」でバッキング・ボーカルを提供したカール・ウィルソンがこのレコードの特別ゲストとなった。

オープニングとタイトル曲の甘くメロディックな「Wildflowers」で、ペティは「あなたは野生の花の中に属している/あなたは海のボートに属している/船出して、時間を潰して/あなたは自由に感じる場所に属している」と歌います。 シングルとしてリリースされることはなかったが、「ワイルドフラワーズ」はペティのファンの間で大ヒットとなった。 トム・ペティの公式インスタグラム・ページに投稿された音声の中で、ペティはアドリブで作ったこの曲が彼の通常の作曲プロセスからの逸脱であったことを明らかにしている。 「『Wildflowers』の曲は、私の人生で私に起こった数少ない機会の一つでした。本当に自宅の小さなスタジオに足を踏み入れたばかりで、マイクを付けて曲全体を最初から最後までまっすぐに演奏しました」 「すべての歌詞と音楽を一度にまとめたものでした。そしてテープを止めて再生してみたら、本当にちょっと混乱してしまいました。何度も何度も再生し続けて考えました。『さて、何をしようか』そして何を変えるでしょうか？』 そして私はこう思ったのです、『それを変えるつもりはない。意識の流れのままにしておこう』と。」

ペティは当時そのことに気づいていませんでしたが、実際には、非常に特定の誰か、思いやりと自由を切実に必要としている誰かのために「ワイルドフラワー」を書きました。 彼はトム・ペティのためにこの曲を書きました。 ウォーレン・ゼインのベストセラー本『ペティ：ザ・バイオグラフィー』（2015年）によると、ペティのセラピストはその曲を聴き、「歌手に誰のことを言っているのかと尋ねた。「私は彼に、よくわからないと言いました」とペティは言う。 「わかってるよ。あの曲は君のことだよ。君が聞きたかったことを自分に歌ってるんだよ。」 「ちょっと衝撃を受けました。でも、彼が正しかったことに気づきました。私に向かって歌っていたのは私でした。」

ロック、フォーク、ブルースを融合させたワイルドフラワーズは、批評家から高く評価され、ビルボードの 200 レコード チャートで 8 位にランクインしました。 ローリングストーン誌はこのアルバムに4つ星のレビューを与えた。 「ワイルドフラワーズの断固とした情熱と成熟は、アルバムが忘れられない永続的な共鳴を獲得するまで、聴くたびにより明らかになります。」 グラミー賞のベスト・ロック・アルバム賞にノミネートされたワイルドフラワーズは4枚のシングルを成功させ、それぞれがビルボードのメインストリーム・ロック・チャートでポジションを獲得した。 冗談っぽい「イッツ・グッド・トゥ・ビー・キング」、「ユー・ドント・ノウ・ハウ・イット・フィールズ」（グラミー賞最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞、MTVミュージックビデオ賞最優秀男性ビデオ賞）、「ア・ハイアー・プレイス」 』と『ユー・レック・ミー』。

もともとこの曲のタイトルは「You Rock Me」だったが、ペティは1999年にVH1のトム・ペティ・ストーリーテラーズのセッションで「You Wreck Me」の裏話を披露した。とにかく、バンドが頭を抱えて「曲の中で『ユー・ロック・ミー』なんて歌ってはいけない」と言っているようなことを私に指摘されたから、もうそんなことは言わないけど、それは理にかなっていたと思う。 ...そして、ある夜、それが私を襲いました。 私がやったのは、「ロック」を「難破船」に変えるだけで、「あなたは私を難破させます、ベイビー」と言いました。 そう言って、ペティは微笑み、くすくす笑い、ハートブレイカーズと一緒に非常にエネルギッシュなロッカーに乗り出します。

この曲はまったく録音されていない可能性があります。 「You Wreck Me」の音楽を書き、「Refugee」や「Runnin' Down A Dream」を含むいくつかのペティのヒット曲を共作したキャンベルは、当初ペティはキャンベルから渡されたデモが気に入っていたと語る。 しかし数か月後、キャンベルがこの曲について尋ねたとき、ペティはそれをどこに入れるか分からなかったと述べた。 ある日、スタジオでルービンはキャンベルに何か曲はないか尋ねた。 キャンベルがその曲を聞かせたとき、ルービンはペティにその曲を見せるように言ったが、キャンベルはすでに持っていたと答えた。 ルービンは、それをもう一度ペティに見せてみようと提案した。

「トムにもう一度見せて、ちょっと小突いて『これに手紙を書いてみたら？』と言いました」とキャンベルはGRAMMY.comに語った。 「面白いのは、おそらくトムは自分の曲を書くのに忙しくて、それに圧倒されていたからだと思うんですが、最初はその曲にあまり乗り気ではなかったのです。彼はちょっと強要されて作った感じでした。私はそう思いました」 「それは彼のお気に入りの曲ではないのではないかとレコーディング中に感じました。しかし、私たちがツアーに行ったとき、ツアーの数日後にその曲をライブで演奏したところ、とても好評だったので、彼は私に身を寄せてきました」そして『分かりました。これは本当に良い曲です』と言いました。」

映画製作者で写真家のマーティン・アトキンスは、「ユー・レック・ミー」のミュージックビデオと、ワイルドフラワーズのレコーディングとツアー中に撮影したドキュメンタリー「400デイズ」の両方を監督し、レコードの上品で控えめなパッケージとジャケットをデザインした。 4枚の白黒写真で、そのうちの1枚はレコーディングスタジオに向かう途中のペティがバンの窓の外を眺めているもので、茶色のクラフト紙の背景にセットされており、カバーの下には赤いビーズの花を赤い丸で囲んでいる。左隅、唯一の色のしぶきを提供します。 ペティの名前と「ワイルドフラワー」がアトキンスの手書きの小文字で上部に書かれています。

アトキンスはペティと多くの時間を過ごし、写真を撮ったりフィルム映像を撮影したりして、アイデアが自然に湧き出るようにしました。 ペティの歌の親しみやすさにインスピレーションを受けて、アトキンスは控えめなデザインを選びました。 「『Wildflowers』のパッケージとグラフィックについて私が考えたのは、もう少し自家製、トムが手作りしたものを感じさせるべきだということでした。私は音楽からその感覚を受け取りました。それはトムから来ることでより内面化されたものでした。あなたのように感じました」個人的な内容を入手していました」とアトキンス氏は電話で語った。 彼は通常のカメラを使用する代わりに、カバー写真用に 16mm フィルムの映像からネガを切り取ってプリントしました。 「アルバムのアートワークにはザラザラ感と本物の粒子感が欲しかった。光沢のあるものにするのが目的ではなかった。」

彼は赤いビーズの花の意味を説明します。 「トムは家にタバコ入れを持っていて、ビーズの花がついたアメリカン・インディアンのスエード製のポーチだったんです。誰かが彼にくれたのだと思います。彼はそれを何かの形で使えないかと考えていました。私はそれを持ち出して写真を撮り、 「ジャケットにシールのように、モチーフになりそうなグラフィックを作ろうと提案してくれました。彼にとってポーチには意味があるので、そのアイデアを気に入ってくれました。それをステッカーにしてCDのパッケージに同梱しました。」

ペティ自身は、お気に入りのギターの 1 つである金髪のテレキャスター (弦楽器製作者、日戸野 徹の愛称「トルキャスター」) の左上隅にワイルドフラワーのステッカーを貼り、そのステッカーは今でもそこに残っています。 アトキンスのワイルドフラワーズ時代の写真の一部と、写真家のマーク・セリガーとロバート・セブリーが撮影した写真が新しいボックスセットに含まれています。

ペティは何年もの間、最愛の『ワイルドフラワーズ』とその後半部分を再発行することを切望していました。「彼は、アルバム『ワイルドフラワーズ』の遺産がこのキャリアの中で大きく迫っており、『ワイルドフラワーズ』の後半が重要なステートメントであることを知っていたので、彼はそれが本当に重要だと考えていた」とベストセラー作家マルコム・グラッドウェルと『ブロークン・レコード』について語ったリック・ルービンは語った。 2018年のポッドキャスト。

ウリヤートとペティは2013年に初めてワイルドフラワーズの金庫を開け、『ヒプノティック・アイ』『トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ』の最後のスタジオ・アルバムのレコーディング・セッションの合間にテープをじっくり眺めていた。 2014年までに、彼らは未発表のWildflowersトラック10曲をリミックスし、ペティがシーケンスを作成してAll The Restと名付けた。 ペティはまた、ボーナス素材としてリリースするホームデモをいくつか選びました。 彼はローリングストーン誌に、そのクリスマスに予定されている2枚組ワイルドフラワーズのリリースについて語った。 1年後、ペティはワイルドフラワーズ時代の曲「サムウェア・アンダー・ヘヴン」を、まだ発売日の決まっていないワイルドフラワーズ:オール・ザ・レスト・コレクションのプロモーションとしてリリースした。 彼は、『Wildflowers: All The Rest』に集中力を注ぎ、ツアーで適切に宣伝できるときをリリースするのを待っていました。 ヒプノティック・アイのツアー、70年代初期のバンド、マッドクラッチ（メンバーにはハートブレイカーズのキャンベルとテンチがいる）との活動、そして2017年のトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの40周年記念ツアーの間、彼は優先できるまで『ワイルドフラワーズ：オール・ザ・レスト』の制作を控えていた。 。

「彼はポンド単位で音楽を発表していたわけではない」とウリヤテは電話で語った。 「彼はそれについて考えて、『これをただ捨てたくない』と思ったのです。 彼は市場に商品を氾濫させることにまったく興味がありませんでした。宣伝せずにただ世に出していたら、当然の評価を得られなかったと感じたので、差し控えることにしました。彼は元に戻るつもりでした、2017年に彼らがツアーを終えたときに、自分のことを見直して、どのように前進するかを考えてください。」

トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの40周年記念ツアー全体を通して、18曲のセットリストにはワイルドフラワーズの5曲に加え、「アメリカン・ガール」「フリー・フォーリン」「メリー・ジェーンズ・ラスト・ダンス」などペティの定番ヒット曲も含まれていた。 ツアーが終了してから2日後、ハリウッド・ボウルでの3晩が満席となった後、ペティはロサンゼルス・タイムズに対し、おそらく次に目を向けるのはワイルドフラワーズ・プロジェクトだと語った。 彼はまだ研究すべき点があるとしながらも、スタジアムやアリーナではなく、3 都市の劇場でのレジデンシーがこの題材に最も適しているのではないかと推測した。

「おそらく劇場で、ワイルドフラワーズの曲だけを演奏するツアーを行うことについて何度か話し合いました」とキャンベルは言う。 「何十年もの間、これはグレイテスト・ヒッツ・ツアーだったし、それは素晴らしいことだけど、これは違うタイプのものになっていただろう。この親密なアルバムを共有できたし、バンドにさまざまなゲスト・シンガーを迎えて演奏してもらうこともできただろう」私たちが行っていたツアーとは異なる雰囲気と経験があり、それは私たちにとって芸術的にやりがいのあるものだったでしょう。」 キャンベルによれば、彼らが話し合った潜在的なゲスト・シンガーの中には、ジェフ・リン、エディ・ヴェダー、ノラ・ジョーンズ、スティーヴィー・ニックスがいたという。

悲しいことに、LAタイムズのインタビューから5日後、肺気腫、冠状動脈アテローム性動脈硬化症、膝痛、股関節骨折を患っていたペティは、処方鎮痛剤の誤った過剰摂取により66歳で突然死した。 しかし、ペティの比類のない遺産は、トム・ペティの遺作となる過去2作、『An American Treasure』（2018年）と『Best Of Everything』（2019年）に続いてリリースされる『Wildflowers & All The Rest』で生き続けている。

過去数か月にわたって、ワイルドフラワーズ & オール ザ レストのいくつかの曲とビデオがリリースされました。「ワイルドフラワーズ」、「ユー ドント ノウ ハウ イット フィールズ」、「ゼア ゴーズ アンジェラ (ドリーム アウェイ)」のペティのホーム デモです。ペティの死後に発掘された。 「トムがいたときにはそんなことは見つかりませんでした」とウリヤテは言う。 「私たちはトムと一緒にデモの約半分を見つけました。そして彼はそれらを承認し、気に入ってくれました。そして彼が合格した後、私たちはすべてを見つけようと金庫の底を徹底的に調べました。そのとき、さらに多くのデモを見つけました。」

オール・ザ・レストからの最初の公式シングル「コンフュージョン・ホイール」は、ワイルドフラワーズ時代のペティの苦悩に満ちた非常に告白的なソングライティングを体現している。 ペティは、「あまりにも多くの混乱が私を引き裂いてしまった/あまりにも多くの混乱が私を怖がらせた/愛する方法が分からない/信頼する方法が分からない/そしてそれがなぜなのか分からない。」と歌います。 それでも、ペティは新たなスタートへの希望を完全に失ってはいず、「そのうち、僕らは車で走り去るだろう/真新しい歌を歌いながら車で走り去ろう/真新しい歌を歌いながら目覚めるだろう」と歌う。

この素材が父親の心に近いものであったことを念頭に置き、アドリアはワイルドフラワーズの物語にとってその素材が重要であることもよく認識しています。 GRAMMY.comの電話取材に応じた彼女は、「もし『オズの魔法使』に別のリールがあったら、あるいは『レット・イット・ビー』に別のアルバムがあったら、あなたはこう思うだろう、『わお！私にとって、それがワイルドフラワーズ＆オールだ』と思うだろう」と語った。残りはそうであり、それがアーカイブの小さな宝石であるため、それを正しくすることが私たちにとって非常に重要である理由です。」

「関係者全員が、彼が望んでいることを尊重し、第六感を働かせて、彼がまだここにいた場合と同じように遺産を引き継ごうとしています」と、ペティと10年以上緊密に協力したウリヤテは言う。 。 彼はペティがいなくてとても寂しいが、彼の音楽に浸ることで悲しみがいくらか救われたと述べている。 「私たちの誰も、この喪失感から立ち直ることはできないと思う。でも、音楽に取り組むことで、ある意味、楽になったのは、彼がまだここにいて、私のスピーカーから聞こえてくるからだ。このようなものを見つけて世に出すのは、気分が良いものだ」私たちは皆、彼と彼の功績に敬意を表する仕事をしているのと同じように、私たちは正しいことをし、彼の功績に正義を果たしているので、ある意味彼をそばに置いているのですが、その部分が私に感じさせます良い。"

しかし、ペティとの歴史は50年前に遡るキャンベルにとって、ペティのアーカイブを探索するのは困難だった。 「トムが一緒にやってくれなかったことは、苦い経験でした」と彼は言う。 「曲を聴き返すと、多くの喜びと悲しみも湧き出た。でも、彼は本当にこの曲を出したがっていたので、私たちは一生懸命取り組んで、そこにあるものから最高のものを取り出した。まるで彼がそこに座っているかのようだった」私たちと協力し、それに基づいて決定を下しました。

聴くまでほとんど忘れていた曲もありましたが、この良い音楽を聴衆と共有できて嬉しかったです。 同時に、私はまだ悲しんでいて、そこに座ってスピーカーからトムの声を聞くのに、彼がそこにいないのはちょっとつらかったです。 時々、少しだけ部屋を出なければならないこともありましたが、私たちはそれをやり遂げました。」

アドリアさんは父親が亡くなったとき、「これほど突然に父親が私たちの上で死ぬなんて、信じられないという永遠の根源的な叫びでした」と語る。 彼女は、それは普遍的な喪失のように感じ、世界中が彼女の家族とともに悲しみに暮れている一方で、彼らはペティの相続人たちにも多くの支援を与えたと語った。 3年経った今、悲しみについて彼女はこう語る。 。」 しかし、時々、彼女の悲しみは耐え難いものになります。 「それらの曲を聞きたくないときもあります…スーパーで流れてきたときに、『それはたくさんある』と思ったときです。」

しかし、彼女は、Wildflowers を聞くと気分が高揚すると言います。 「私にとって、この特定の時代の音楽を聴くのはとても楽しいことです。それは私の魂に響きます。それは私の心に響き、良い気分にさせます。それは必ずしもライブショーやショーについて真剣に考えさせるようなものではありませんお父さんのカタログのヒットランですが、それはもう少し純粋な経験です。」 アドリアは最近、父親の歌詞と、父親が言葉を選ぶ意図的なやり方に迷い込んでおり、常に自分自身で編集し続けていると語った。それは、父親が常に歌詞を削ったり置き換えたりしていたスタジオメモ、リーガルパッド、ノートに反映されている。

リック・ルービンとトム・ペティ 写真提供：Robert Sebree

アンセムソングで有名な、機知に富んだ歌詞と弱者への思いやり、そして平明で簡潔な言葉を使って深い知恵と感情の深さを伝える驚異的なスキルに加えて、ペティの芸術的天才性の一部は、彼の完全に共感できる、それでいて同様に壮大なソングライティングをいかに単純に見せているかにありました。 実のところ、彼はブルージーンズを履き、精力的に活動する詩人であり、ロックンロール・オブ・フェームとソングライターの殿堂入りを果たした。

『Wildflowers & All The Rest』のより包括的なエディションはファンにとっては楽しみであると同時に、ペティの曲の進化を聞くことができるソングライティングのマスタークラスとしても役立ちます。 一部のデモはスタジオで録音される前に作り直されました。 たとえば、完成した「Crawling Back To You」のスタジオバージョンでコーラスを変更する前に、ペティはデモで「coming back to you」と「running back to you」を歌っていた。 他のデモは完全に脇に置かれ、歌詞の一部が他の曲に移植されました。 「There's a Break in the Rain」は、ペティがそれ以上発展させることのなかった美​​しく心のこもったデモです。 代わりに、彼はその歌詞を「夢の記憶の中で」、ワイルドフラワーズのために録音された最初の曲「ユー・ドント・ノウ・ハウ・イット・フィールズ」で使用した。 数年後、彼はそのコーラスを『The Last DJ』（2002年）の「Have Love Will Travel」で再利用した。

「彼は良い曲を書くこと、そしてそれを上手に演奏することに本当に気を配っていました」とウリヤテは言う。 「彼は常に、より良くなり続け、自分の技術を磨き続けたいと思っていました。彼は有名人になることよりも、そのことに夢中でした」とペティの細心の注意がすべてを網羅していたとウリヤテは言う。 「彼はソングライティングのあらゆる側面に興味を持っていました。曲が良くなければならず、最初の一行で心を掴むものでなければならず、曲の構成が優れていなければなりませんでした。そして彼はプロダクションや、アルバムの文脈で曲がどのようにアレンジされるかにも熱心でした」 「それは重要だった。彼は自分が物語を伝えていることを確認したかったのです。」

ペティはレコーディング後も曲を精査し、変更し続けました。 「マスタリングに入り、『よし、アルバムをマスタリングして仕上げる』と言うと、彼は2日前に電話して『3ヴァースにはもっと良い歌詞がある』と言うんだ。 」とウリヤテは言います。 「幸運なことに、私は彼のスタジオに簡単にラインを入れることができる体制が整っていたので、私たちは聞き返してこう言いました、『おい、電話してくれて本当によかった。本当にそうだった』ずっといい。' 彼は常に物事を改善する方法を考えていました。」

ウリャテは、ペティのソングライティングの才能を彼の音楽に関する「百科全書的な知識」に部分的に帰している。 「優れたソングライターになりたければ、優れたソングリスナーにならなければなりません」と彼は言う。 「トム・ペティはおそらく私が知っている人の中で一番の歌のリスナーだった。」 ペティの幅広く多彩な音楽パレットは、ペティが見つけた最も知られていない音楽から、ブルース、彼のヒーローであるボブ ディラン、バーズ、ビートルズ、ビーチ ボーイズ、エルヴィス プレスリーまで多岐にわたりました。

当時ドキュメンタリー『エルヴィス・プレスリー：ザ・サーチャー』を制作していたトム・ジムニー監督とペティが会ったときのことを思い出して、彼は信じられないほど笑った。 「トム・ジムニーはエルヴィスについていくつかの質問をし、トム・ペティはこの問題に踏み込みました。基本的にその後45分間、彼はただエルヴィスについて男に教え込んだのです！彼は彼のことをもっと知っていました、そして私は『どうしてそんなことを知っているの？』って感じでした」エルヴィスのことはそんなに？！」

「たとえ握手したことがなかったとしても、あなたは彼のことを知っていたはずです。そして、偉大なソングライティングの旗手だけでなく、友人を失ったような気持ちになるのはいつものことです。」 —キャメロン・クロウ、トム・ペティを失ったことについて語る

実際、ペティが故郷のフロリダ州ゲインズビルで育った11歳のとき、近くのフロリダ州オカラでプレスリー映画の撮影現場で働いていた叔父に連れられてプレスリーに会いに行った。 ペティは、オスカーにノミネートされた監督、脚本家、作家であるピーター・ボグダノヴィッチの4時間のドキュメンタリー『トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ：ランニン・ダウン・ア・ドリーム』（2007年）でプレスリーの逸話を伝えている。 「エルヴィスは、まるで幻影のように現れた。彼は私が今まで見たどの人物にも似ていなかったので、ただ呆然としているだけだ…私は変わった人間になって家に帰った」と当時ペティは語った。 「翌日街に出たとき、私はエルヴィス・プレスリーのレコードを探していました。その音楽に催眠術がかかり、両親が私に何か問題があるのではないかと心配するほどこれらのレコードを再生しました。」

ボグダノビッチ（『ザ・ラスト・ピクチャー・ショー』、『マスク』）は、2009年にグラミー賞の最優秀長編ミュージックビデオ賞を受賞したドキュメンタリーを自分もペティも誇りに思っていたが、電話でこう語った（「とても感激した。どの監督がグラミー賞を受賞するのか）」 ?")、ペティの早すぎる死のせいで、それは永遠に「悲しみを帯びています」。 彼によると、2017年にペティのツアー日程の間に3週間の猶予があったとき、2人は『Runnin' Down A Dream』に素材を追加することについて話し合ったという。 「私たちは、最新の内容にするために、過去 10 年間を含めるために 10 ～ 15 分を追加することについて話し合いました。私たちはそれについて楽しく話し合い、彼はそのアイデアに熱心でしたが、彼が亡くなったためうまくいきませんでした。 」

ボグダノビッチは、3年前にハリウッド・ボウルで最後から2番目のコンサートに参加し、ペティに電話して彼のパフォーマンスを絶賛した後、最後にペティと話したと語った。 「悲劇的だ。本当に彼がいなくて寂しい。私はただこの男を愛していたんだ」と彼は言う。 「彼は芸術を大切にし、心と魂を込めて素晴らしい歌を歌う真のアーティストでした。それが彼にとってすべてでした。お金の問題ではありませんでした。それは仕事でした。」

ペティのファンに対する献身は、彼の芸術への取り組みと一致していました。 40周年記念ツアー中、アトキンスは手術が必要な腰のひび割れに苦しみながら毎晩重いギターを持ち歩くことについてペティに懸念を表明した。 彼は、より良くなるためにツアーを中止し、代わりに翌年ツアーをするというアイデアを提案したと言います。 ペティは「ツアーを中止したくない。人々は私に会いに来るために休暇の予約をしているし、それは人々の人生にとって重要なことなので、彼らを失望させたくない」と語った。

1981年に遡り、ペティがレコード『ハード・プロミス』の価格に1ドル値上げを求めたレコード・レーベルMCAと戦ったことは有名だ。 MCAが折れて価格を上げないまで、彼はアルバムの発売を保留した。 ペティは、監督でありオスカー受賞脚本家でもあるキャメロン・クロウの1983年のMTVの1時間ドキュメンタリー『ハートブレイカーズ・ビーチ・パーティー』の中で自身のファン哲学を説明しており、これがクロウの最初の監督作品となった。 カメラに向かってペティはこう言った、「陳腐に聞こえるかもしれないが、ファンには感謝しなければならない。私はそのことについて今でもとても敬意を持っている。とても重要なことなので立ち止まってサインするよ。もし負けたら、と思う」つまり、彼らが彼らだけの場所に到達したら、すべてが終わってしまいます。」

「トムは常にファンとしての自分を貫いていた」とクロウ（ジェリー・マグワイア、オールモスト・フェイマス）は電話でGRAMMY.comに語った。 「何よりもまず、彼はフロリダでの音楽を愛するルーツを決して忘れず、生涯を通じて熱心な音楽愛好家でありコレクターであり続けた人だったと思います。」

クロウは、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズは、ローリング・ストーン誌の記者だった頃、お気に入りのアーティストの一人であり、『ハートブレイカーズ・ビーチ・パーティー』が彼の監督デビュー作となったことは「夢が叶った」ことを永遠に光栄に思うと語った。 実際のところ、ペティ（そして製作総指揮のダニー・ブラムソン）にとって、クロウが監督になるには、たとえそうなったとしてももっと長い時間がかかっただろう。 「僕らは『ユー・ガット・ラッキー』のビデオ撮影に行く途中だったんだけど、彼が『カメラを持ってきて、一曲かけてあげるよ』って言ったんです。 私は監督ではないと言うと、彼は「とにかく私を撮ってください」と言った。 彼はノベルティソング「I'm Stupid」を演奏し、それが終わると「どうだろう。これで君も監督だ」と言いました。 ディープエンドに飛び込み、新しいキャリアを始めるよう説得するには、これ以上に適した人はいないでしょう。」

同氏によると、ペティは長年にわたってクロウの映画サウンドトラックに寛大に音楽を提供しており、その中にはエリザベスタウンのための「It'll All Work Out」の独占ミックスも含まれているという。 彼はまた、クロウのテレビ番組「ローディーズ」の最初の予告編で使用する冒頭の引用を与えました。

「彼はとても現実的でした」とクロウは言う。 「たとえ握手したことがなかったとしても、あなたは彼のことを知っていたでしょう。そして、偉大なソングライティングの旗手だけでなく、彼の曲を届けるためにあらゆる方向に旋回できるバンドを失ったような気分になるのはいつものことです。」

父親とファンとのユニークな関係に敬意を表して , ペティが亡くなったとき、アドリアとアナキムは両方ともソーシャルメディアの設定をプライベートからパブリックに切り替えました。 「彼のキャリアにおいて、彼のファンは本当に第一でした」とアドリアは言います。 「『私たちは今でもあなたを大切にし、手頃な価格で彼が残したあらゆる種類の素晴らしいものにアクセスできるようにするためにここにいます』と言うのが私たちの仕事であり、責任です。」

今月初め、ペティの三周忌にあたり、アドリアは家族最後のクリスマスにペティの自宅スタジオで撮影したホームビデオを投稿した。 ペティはアコースティック・ギターをかき鳴らして「Crawling Back To You」（ペティの個人的なお気に入りの一つ）を歌い、アドリアとアナキムの従兄弟の一人であるキャミーがピアノを弾いている。キャプションには、ペティがキャミーがこの曲を弾いているのを聞くとすぐにアドリアが書いている。 , 彼は皆を自分のスタジオに連れて行き、一緒に歌って彼女を励ました. キャプションは「毎日あなたが恋しいよ、お父さん」で終わっています. 同じ日に、アナキムは自撮り写真を投稿し、キャプションを付けました, 「これは1か月後の私です」父が亡くなったので、再び生きていると感じられてとてもうれしいです。」

何百人ものペティのファンが姉妹の投稿に反応した。 あるファンは「彼の音楽は私たちの多くに生きている実感を与えてくれた」と書き、また別のファンは「私は10歳の頃からお父さんの音楽が大好きでした。私は今52歳です。彼のコンサートを19回ほど見られて幸運でした」と書いた。 「いつも最高で思い出に残るショー。今泣いても…まだとても痛いです。」

将来のワイルドフラワーズ＆オール・ザ・レストのツアーの可能性については、フリートウッド・マックと1年半ツアーを行い、それ以来自分のバンド、ダーティ・ノブズに集中してきたキャンベルは、ペティなしでツアーを進めることを考えると感情的になる。 「それについて私の気持ちを話します」と彼は言います。 「悲しみが何段階あるのかは分かりませんが、おそらくまだ第4段階か何かの段階にいると思います。ハートブレイカー全員を部屋に集めて『1、2、 3、4分、そしてトムなしで演奏するのはちょっと辛すぎるけど、私がそのアイデアに反対しているわけではない。それは、これがトムが本当にやりたかったことだからだ。私たちの悲しみが落ち着いたら、どうするかというアイデアにはオープンであり続けるだろう彼はおそらく、何人かの歌手とバンドを再結成して歌を学び、彼の名誉のためにワイルドフラワーズのツアーを行いたかったでしょう。」

少し間を置いてから、キャンベルはこう言った。「もっと時間が必要だ。とても大きな喪失だ。彼は50年間私の親友だった。おそらく完全に立ち直ることはないだろうし、私は元気だが、トムのエネルギーに近いものがあるからね」そして魂、それを引き受けるためには私はもう少し強くなる必要があります。」

その間、アドリアは現在ワイルドフラワーズのドキュメンタリーについて監督と話し合っており、トム・ペティの音楽は間違いなく今後さらに増えるだろうと語った。 「私たちには大きくて美しいアーカイブがあります。当面は時間をかけてこのアーカイブに取り組み、その後は落ち着いて次に何が起こるべきかを考えるつもりです。」と彼女は言います。

「それは難しいです。そしてそれはまだ難しいです」：ハートブレイカーズのキーボーディスト、ベンモント・テンチ、トム・ペティの後の人生について

セミソニック

写真提供者: エミー・シャーマン

ニュース

「クロージング・タイム」の背後にあるパワーポップの精神は、主にグラミー賞を受賞した偉大なアーティストと共作しており、「ユーアー・ノット・アローン」では再びバンドリーダーとなっている

常に説得力のあるダン・ウィルソンは、ミュージシャン仲間へのアドバイスに事欠きません。 実際、彼の Instagram ページは文字通りそれでいっぱいです。 フォーチュン クッキー風の格言には、「繰り返しは練習には良いですが、幸運をもたらす肥沃な土壌も与えられます」とあります。 「たくさんの曲からシングルを選ぶのに困っていませんか？」 別の画像が尋ねます。 「そのうちの 1 つが本当に不快で恥ずかしいものですか? それがその 1 つです。最も恥ずかしいトラック = ヒットです。」

59 歳の彼が自分自身にアドバイスを与えるとしたら、次のようなものになるかもしれません。「恐れることはありません、ダン! あなたの昔の一発屋バンドは、あなたがやり続けてきた曲をきっと気に入るはずです!」 なぜなら、彼がセミソニックのベーシスト、ジョン・マンソンとドラマーのジェイコブ・スリクターに近づいたとき（彼はほぼ20年間一緒に音楽をリリースしていなかった）、彼自身が認めるように、神経質になっていたからである。 「彼らに見せるのが怖かった」とウィルソンはGRAMMY.comに認めた。 「でも、とても興奮しました。」

これらの曲はSemisonicの新しいEP『You're Not Alone』を構成しており、Pleasuresonic Recordings/Megaforce Recordsより9月18日にリリースされる。 タイトル トラック「All It Could Take」や「Don't Make Up Your Mind」などの曲は、その品質と 1990 年代のタイムワープの美学の両方で、グラミー賞を受賞した 1998 年のヒット曲「Closing Time」にぴったりとフィットします。 セミソニックが正式に解散したことはなく、公の場で活動を休止して以来一貫して一緒に演奏してきたことを考えると、ウィルソンは新しいセミソニックのジャムを書くのになぜそんなに長い時間がかかったのでしょうか?

簡単に言えば、シンガーソングライターは異なる種類のアーティストに進化しました。 2001年のセミソニックの最後のアルバム『ユーアー・ノット・アローン』以来、彼はソロ活動をしながら、ザ・チックス、ジョン・レジェンド、アデルなど、グラミー賞を中心とした偉人たちにチャートトップの曲を書いてきた。 （前者はウィルソンと共作した「ノット・レディ・トゥ・メイク・ナイス」が2006年にソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、後者は2001年のアルバム『21』でウィルソンが「ドント・ユー・リメンバー」「ワン・アンド・オンリー」を共作した）そして「サムワン・ライク・ユー」は、リリースされた年に年間最優秀アルバム賞を受賞しました。）

ウィルソンはパワーポップの哲学者、ソングライティングの賢者として、かつてのバンドに復帰する。 彼のヒット曲、またはインスタグラムで人気の「Words & Music in Six Seconds」シリーズしか知らない場合でも、彼の観察を長文で吸収するのは楽しいことです。 GRAMMY.comはウィルソンに、『You're Not Alone』、独善的な音楽への嫌悪感、そしてロックダウン中に「レモンからレモネード」を作らない理由についての指輪を贈った。

このインタビューはわかりやすくするために編集され、要約されています。

バンドの再結成についてのあなたの意見を教えてください。 再会する正しい理由はありますか?間違った理由はありますか?

バンドはまたやりたいと思っています。 他にどんな理由が考えられるでしょうか？ バンドはもっと音楽をやりたいと思っています。 それは十分な理由です。 すっかりハマってしまいました。 他に考えられる理由は何ですか? 体重を量ってみます。バンドは医療問題の支払いをする必要がありますか? つまり、私たちはそれを持っていませんが、誰かがそれを持っていたとしたら、それは完全に合法だと思います。 バンドはお金が欲しいんでしょうね？ 他には何があるの？

それだと思います。 クリエイティブなニーズ、経済的ニーズ、またはその両方。 いずれにせよ、人は元の仕事に戻ります。

Semisonic では、私は何年もこれをやりたいと思っていました。 私たちは一緒にいることが大好きなので、一緒にいるためだけに毎年一緒にショーを開催してきました。 私は長い間、バンドにふさわしいサウンドの曲を書くことができていないという問題が常にありました。 これは私がバンドのために書いた曲の中で、適切に聞こえる最初の曲です。

もっと言えば、このグループが大好き、私たちが作る音楽が大好き、これらの曲が大好き、演奏したい、ライブで演奏するのが好き、そしてバンドの新曲は思いつかない、というような理由がありました。瞬間。 イライラしました。

なぜここ何年もメンタルブロックが続いているのでしょうか？ Semisonic の曲を書くのが難しかったのはなぜですか?

そうですね、まず第一に、私はリック・ルービンとソロ・レコード『フリー・ライフ』（2007年）を作りました、そして私は彼からある種の素晴らしい指導プロセスを受けました。 私はレコード作りについてとても多くのことを学び、リックから倫理と音へのアプローチ全体を学びました。それはとても素晴らしかったです。

それから、他の人に歌ってもらうための曲の書き方も学び、ジェイソン・ムラーズ（2018年の「ラヴ・イズ・スティル・ザ・アンサー」など）、チックス、ジョン・レジェンドなど、素晴らしい人々のために曲を書きました。 —セミソニックがツアーをやめてから最初の6〜8年間。 ある意味、私は一時的にセミソニックの男から脱却するために自分自身を訓練しました。 それは音楽的な酸のようなものでした。 バンドのあの人のことを見失ってしまった。

今は当時よりもそのことをよりよく認識しているので、当時はセミソニックのために何曲か書こうとして、十分に良くないか、そうではないかのどちらかだった。バンド。 ただ元に戻る方法を見つけなければなりませんでした。 私はそれについて絶望的ではありませんでした。 「必ず戻ってくる、大丈夫」と思っていました。

他にもやるべき興味深いことがたくさんありました。私は何もせずに座っていたわけではありません。私が何を意味するかわかりますか? でも、最終的にバンドっぽい曲をいくつか書いたときは、それをメンバーに見せるのがちょっと怖かったんですが、とても興奮しました。

平均的なリスナーはこの EP が 90 年代を懐かしむものだと感じると思いますが、それはある程度理にかなっています。それがあなたたちが結成されたときです。 10年単位で固定化されることに抵抗はありませんか? 拒否しますか？

（長い笑い）それは私にとっては完全に理にかなっています！ 「90年代を懐かしんで作ろう」とは全く考えていませんでしたが、何かプロジェクトを立ち上げるときはいつもこのマニフェストを頭の中に思い浮かべています。

この場合のマニフェストの 1 つは、「自分たちのサウンドを刷新したり、自分たちを現代化したり、アップデートしたりするのにエネルギーは一切使わない。ただ自分たちらしく演奏し、自分たちらしくサウンドして、人々がそれを気に入るかどうかを確認するだけだ。」というものだった。利己的に言えば、私は現在の音楽界の一部となっているレコードで演奏したり、作曲したり、時にはプロデュースしたりすることができます。 私はレオン・ブリッジズの最新曲 [「Sweeter」] でギターを弾いています。それをとても誇りに思います。 ジョジョと共同で新曲を書きました（「Sabotage」）。それがリリースされたばかりです。 彼女はより長いキャリアを持つ別の人物であるため、興味深いです。 最近、アレック・ベンジャミンと一緒に曲[「シックス・フィート・アパート」]を発表しました。

私が現役の開業医であるかどうかというレベルの検証は必要ありません。 だから、ある意味、自分たちのサウンドをアップデートする必要はない、と利己的にも言えますが、そうすればその疑問は完全に解消されるし、心配する必要もなくなるだろうと思いました。 「これは十分永続的ですか? 十分現代的ですか? 以前のものとは十分に異なりますか?」 と考えないことが非常に役立つことがわかりました。 [代わりに]それは「これは私たちに似ていますか?」でした。

今の時代にたくさんのことをするのに、レトロすぎることに汗をかく必要はありません。

その分野で私が証明できることはほとんどありません。 私は本当に素晴らしい音楽を作りたいし、人々にそれを掘り下げてもらいたいし、人々にとって真実で正直に感じられる形で共鳴してもらいたいと心から思っています。 でも、誰かが90年代のバンドのように聞こえるかどうかは本当に気にしていません、それが私たちそのものだからです。

「You're Not Alone」では、「次に何が起こるかを知っていたら、一体何の意味があるだろう?」と歌っています。 これは、実存的、精神的、政治的など、さまざまな方法で捉えることができますが、私の意見では、それが歌詞に与えられる最高の栄誉です。

ああ、素晴らしいですね！ 私はそれが好きです。 書いたら気に入りました。 しかし、それは文字通り、私が飲みながら言う言葉の一つでした。 素晴らしい作詞作曲だったわけではない。 それはまさにダンの典型的な発言のように聞こえます。 このラインを気に入っていただけてうれしいです。これは曲作り者としてではなく、人間として私が言いたいことです。 ただ私が話しているだけです。

私は「All It Could Take」のこのセリフも好きです。「自分の中と周りの世界を変える」。 他人の家を掃除する前に、自分の家を整理整頓する必要があると思いますか?

他人の家を掃除することはありません。 自分でやるしかありません。 私にとって、変化、成長、学習は私の選択です。 「たくさんのことを学ぶ必要がある」とは言えません。 他人にそんなこと言えないよ。

誰もがソーシャルメディアで誰かにこれを言っています。

[また長い笑い] そうですね、ソーシャル メディアはまったく本物ではありません。 まず第一に、他人に人生の生き方を教えようとするのは、自分の時間を有効に使うことはできません。 あなたは失敗するだろう、そしてあなたは自分の人生のその部分を無駄にしたことになるだろう。

私の中の世界を変える - そこからすべてが始まらなければなりません。 私が世界で最もインスピレーションを与えていると思う人たちは、驚くべき内面の変化と学習と成長を経験した人たちです。 もっと良くなりたいと思うだけです。

現代の活動主義に関して言えば、若い人の中には、外面的な活動に取り組む前に内面的な取り組みをしていない人もいるのではないかと心配しています。

そういう人になるわけではありませんが、その作業はどのような順序で行っても構いません。 目の前にあることが何であれ、それをやらなければなりません。 これだけは言っておきますが、「All It Could Take」は説教臭い曲を書くのに限りなく近いと思います。 説教臭い曲が本当に嫌いなので。 私はおそらく、説教臭い人も嫌いです。自分のほうが優れており、他の人を正さなければならないと考えている人です。

私よりもよく知っているとか、何かを学ばなければいけないとか言うような曲は絶対に聞きたくない。 しかし、この曲は、私が深くインスピレーションを与え、私自身が心から学びたいことを学んだように見える人々に出会ったときの感覚を捉えています。 おそらくそれが、この曲が真実でリアルに感じられる鍵なのかもしれません。なぜなら、この曲は私が人生で何度も感じてきたことを歌っているからです。

マララについての映画（ユスフザイ、2015年の『彼は私をマララと名付けた』）を観た後にこれを書きました。 女子教育と女性の権利を求める運動家。

彼女はすごいよ。 そして彼女には道徳的優位性など微塵も含まれていない。

完全に。 私も100%同意します。

不謹慎ながら説教臭いと感じる名曲を教えてください。

[また長い笑い声] なんと！ 昔、私は画家のフランク・ステラと話をしました。 質疑応答に参加していました。 私は彼に、なぜ美術館にこれほどひどい美術品があるのか​​と尋ねました。 彼は、「悪い芸術について考えるのはあなたの仕事ではない。外に出て、自分が愛する芸術を見つけて、そこから学ぶ必要がある。」と言いました。

つまり、文字通り、私の好みに合わない説教臭すぎる曲は思いつきませんが、信じられないほどインスピレーションを与える曲は思い当たります。 「チェンジ・イズ・ゴナ・カム」みたいな。 サム・クックは信じられないほどインスピレーションを与え、信じられないほど道徳的に賞賛に値し、共鳴するものであり、説教臭さはまったく感じられません。 全く説教臭くないですよ。 それは傷つきやすく、リアルで、インスピレーションを与えます。

ジョン・プラインの「Hello in There」はどうでしょうか？あの曲には何の判断もありません。 それは美しく無批判です。

私が気に入ったもう 1 つの行は、「Basement Tapes」からのものです。「まだお互いにライブをするビッグスターの夢を生きているだけです。」 これは、セミソニックの物語と私のお気に入りのバンドの 1 つを結びつけます。

私たちはステージに立って、友達で、兄弟で、この夢を生きています。そして、「ライブでやります！」と言うのです。 とても間抜けで面白いです。

私はビッグ・スターのドラマー、ジョディ（スティーブンス）を知っています。 私たちはよく遊びました。 私の音楽ヒーローの一人が私の目の前で生き返ったような気がして、本当に素晴らしいです。 私がそのバンドについて言及したのは、かなり長い間、彼らが私のお気に入りのグループだったからです。 私はまだビッグスターの夢を生きようとしているのですが、そんな私がおかしいのです。

あなたにとってビッグスターとは何ですか？ 私にとって、それらは立ち直る力と見事な失敗を意味します。

私は彼らを歴史上最大のバンドであるかのように考えています。 私は彼らに対して、彼らが最高であることを誰もが知っているような、ある種の歪んだビジョンを持っています。 いいえ、誰もが知っているわけではありません。 あのバンドにはクオート・アンクォートがうまくいかなかった部分が確かにある。 しかし、そのバンドについてうまくいったこと、それが私がそれについてわかるすべてです。 ビッグスターに対する私の見方はかなり近視眼的です。 私はそれにとても近いです。

今、頭の中でビッグ・スターの曲をすべてスキャンしているんだけど、悪い曲が思い浮かばないんだ。

いや、同意しました！ 私が言いたいのは、私がとても尊敬するもう一つのバンド、クラウデッド・ハウスについてこの本を読んだということです。 この本の全体のテーマは、彼らはビートルズと同じくらい大きくなるはずだったが、何かが間違っていたということでした。

バンドにとってそれはとてもひどい重荷だといつも思う。ビートルズほど大きくならなかったので失敗したのだ。 それは冗談です。 ビートルズほどビッグになる人はいないだろう。 それは、どのアーティストも失敗者であることを意味しますが、それは愚かなことです。

ビッグ・スターについて人々に話すと、彼らはいつも「ああ、彼らの話を聞いてくれない人が増えたのは残念だ」と言います。 心の中では「最高だ、最高だ！」しか思いません。

新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の影響で、曲作りの状況はどうですか？ あなたは成長スパートの傾向にありますか、それとも維持パターンにありますか?

そうですね、私はずっと曲を書いてきました。Zoomで友人や同僚と、そして一人でも。 ロックダウンの初期に、私は簡単にこう思った、「そうだ、これは私にとって本当に力を入れて、たくさんの曲を書いて、とてもとても熱心で生産的なものになるチャンスだ」

しかしその後、ロックダウンがどれほど疲れるかをすぐに経験しました。 私は、生産性を高めようとしたり、レモンからレモネードを作ろうとしたりする考えを本当に手放しました。 私はいつものことに戻りました。音楽を作るのは、それが楽しいし、自分にとって意味があると感じるからです。 私はこれが絶好の機会であるとかひどい重荷であるという感覚を手放し、ただ音楽をやっているだけです。

世界が停滞している間に、急上昇しようとする人もいます。

そうですね、「これを正しく行えば、帝国が出現するだろう」という感覚を多くの人が持っていると思います。 それは狂気だと思います。 パンデミックによるロックダウンの中にいて、その危険、それによる実存的な恐怖、そしてその壊滅的な変化に対処し、それを真のビジネスチャンスとして扱うことができる人は、正気の沙汰ではありません。

これを、ただちに卵を回収しなければならない金のガチョウとみなすのは、アメリカ資本主義特有の狂気である。

『You're Not Alone』の制作が進んでいますが、『Semisonic』について世界が理解していないと感じていることを修正したいと思いますか?

[長い沈黙] 私はふだんはふざけた人間ではないのですが、ふざけた発言がたくさん頭に浮かびました。 それはとても奇妙です。 セミソニックに対する誰かの認識を正す必要はまったくないと思います。 おそらく私のエゴは、このバンドが素晴らしいともっと多くの人に思ってもらいたいのかもしれないが、それは要するに「デザートをもう一つお願いします。もっとデザートを食べてもいいですか？」ということだ。

私はトリオを持っていますが、トリオの他のメンバーは両方とも大好きです。 そして彼らは私を愛しています。 一緒に音楽を作っているかどうかに関係なく、私たちは友達です。 私たちは一緒に世界中を旅し、ジョンが「とんでもない」と呼ぶ経験をしましたが、私もそれに同意します。

私たちのシングルの 1 つがラジオで流れたのは、他のシングルが永続的で常緑の文化的な試金石、オチ、そして世界中のミュージシャンの目標となった 20 年後です。それ以上に何が必要ですか?

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ケシャ

写真：ケビン・ウィンター/ゲッティイメージズ

ニュース

6 月 26 日のオンライン スペクタクルは、歴史的な 1969 年のストーンウォール暴動と、結婚の平等に関するオーバーゲフェル対ホッジスにおける最高裁判所の 2015 年の判決の記念日を祝うものです。

LGBTQ+ コミュニティのアーティストや活動家のスターがちりばめられたキャストが、プライド ライブの特別なストーンウォール デー ストリーミング イベントに参加します。 ラインナップには、ケシャそしてHayley Kiyokoさらに、音楽、ファッション、エンターテインメント、政治の世界の著名人も出演します。テイラー・スウィフト、デミ・ロヴァート、シンシア・エリボ、ケイティー・ペリー、クリスチャン・シリアーノ、ジョージ・タケイ、ドナテラ・ヴェルサーチ、チェルシー・クリントンなど。

さらに、社長は、バラック・オバマトランスジェンダー擁護者でモデルのジーナ・ロセロが司会を務めるライブストリームイベントに出演し、特別な応援メッセージを伝える予定だ。

「フィリピンで生まれ育ったトランス女性であり移民として、このような世界的に有名な才能を持つプライドイベントを主催できることは光栄です」とロセロ氏は語った。人々 。 「私たちはプライド ライブと協力して、ストーンウォール デーとそのコミュニティと回復力に関するメッセージが世界中の LGBTQ の人々、特に有色人種の LGBTQ の人々に届くようにしていきます。」

によると、プライド月間中のほぼすべての対面式のプライドイベントがキャンセルされました。転がる石 。 このオンラインフェスティバルは、歴史的な1969年のストーンウォール暴動の記念日と、結婚の平等を求めるオーバーゲフェル対ホッジスにおける最高裁判所の極めて重要な判決の5周年を祝うものとなる。 イベントの収益は、新型コロナウイルス感染症の影響を受けたLGBTQ+団体の支援に寄付されます。

「新型コロナウイルス感染症、そしてすべての人々に対する公平で平等な扱いの必要性が国内外で注目を集めている最近の出来事は、世界中の非常に多くの人々に影響を与えており、LGBTQ+コミュニティも免責されていません」とイベット・C博士は述べた。プライド・ライブ取締役会会長のバートン氏は次のように述べた。声明 。 「その結果、命を救う重要なLGBTQ+団体は予算とプログラムを大幅に修正する必要に迫られています」とバートン博士は続けた。 「私たちの希望は、ストーンウォール・デーが私たちの受益者が地域社会への仕事と奉仕を継続できるよう支援することです。」

Stonewall Day は、6 月 26 日金曜日午後 12 時 45 分から午後 3 時 (東部夏時間) まで Logo's で放送されます。フェイスブックそしてYouTubeページ。

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