グラミー賞

写真：ドン・アーノルド/ゲッティイメージズ

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デュア・リパからジョー・ブッデンまで、音楽界のビッグネームの何人かが、その印象的な履歴書に「ポッドキャストのホスト」を加えています。 ヘッドフォンを手に取り、アーティストによる最も洞察力に富んだクリエイティブな 9 つのショーを聞いてください。

ポッドキャストはリスナーの間でますます人気が高まっているため、音楽制作者が自分自身を表現し、ひいては自分たちの芸術性の新たな一面を見せるための好ましい遊び場にもなっています。

初期の採用者クエストラブによる数時間のインタビュー、ノラ・ジョーンズによる音楽伴奏によるさわやかな会話、サム・スミスによる重要な歴史の教訓など、ポッドキャストによってアーティストはファンとさらにつながることができます。 ミュージシャンが主導するさまざまな番組がすでに世の中には存在しているが、これはどうやら新しいポッドキャストの波の始まりにすぎないようだ。

以下では、アーティストがホストする最も興味深いポッドキャスト 9 つを紹介します。

ポッドキャスト界に比較的新しく加わった「Norah Jones is Playing Again」は、まさにその名の通りです。 「カム・アウェイ・ウィズ・ミー」のクルーナーが司会を務めるこの番組では、ジョーンズが友人や同僚のミュージシャンたちとピアノでジャム演奏する姿が見られる。 番組のゲストリストも同様に多彩で、最近のエピソードには、インディーズフォークアーティストのアンドリュー・バード、カントリーシンガーソングライターのルーカス・ネルソン、ジャズの巨匠ロバート・グラスパーらとの思い出に残る会話が含まれており、いずれも視聴者をカタログやその先の音楽の旅に連れて行ってくれた。

音楽の賢明な賢人として知られる伝説的な音楽プロデューサーのリック ルービンは、ジャーナリストで作家のマルコム グラッドウェル、ニューヨーク タイムズの編集者ブルース ヘッドラム、プロデューサーのジャスティン リッチモンドとともに司会を務めるこの有益なポッドキャストで、禅のエネルギーと音楽に対する飽くなき情熱を披露します。 ジョニー・キャッシュ、アデル、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを含む、ルービンの協力者リストと同様に、この番組は、ジャイルズ・マーティン、ファイスト、アッシャー、ジ・エッジなど、音楽界で最も著名な人物との洞察力に富んだインタビューをジグザグに挟んで展開する。 、アーロン・デスナー、ベイビーフェイス。

グラミー賞を受賞した音楽キャリアとは別に、ポップ アイコンのデュア リパは、ニュースレターや特別イベントを含むマルチプラットフォームのライフスタイル ブランドである Service 95 という形で、活発な起業家精神を持っています。 また、人気のポッドキャスト At Your Service も制作しています。この番組では、リパがミュージシャン (コラボレーターのチャーリー XCX とエルトン ジョン)、文化的著名人 (ディタ フォン ティース)、活動家 (ブランドン ウルフ) など、さまざまな人物にインタビューし、それぞれのキャリアについてのんびりと会話しています。 。

ザ・ルーツの創設メンバー、「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」のバンドリーダー、多作の映画製作者、ベストセラー作家としての役割の中で、クエストラヴはクエストラヴ・シュプリームとともに彼の豊かな文化的タペストリーにポッドキャストのホストを加えている。 この番組は、マライア・キャリーとの数時間にわたる感情的な会話、トランペットの伝説的人物ハーブ・アルパートとの洞察に満ちた会話、故ウェイン・ショーターに至るまでのアイコンなど、音楽の著名人たちとのゆるくて親密で深い会話を誇りにしています。ブルース・スプリングスティーンとマネージャーのシェップ・ゴードンに。

英国の歌姫ジェシー ウェアが、母親のレニーとこの熱狂的なポッドキャストでタッグを組み、「フリー ユアセルフ」の歌手がおいしい家庭料理を食べながら、同様に楽しい会話をする様子を紹介します。 2人がピンクとピンクサーモンを食べたり、シャナイア・トウェインとナスのパイを食べたり、キム・ペトラスとほうれん草のパイとフィレンツェを食べたりするとき、そのすべてが非常に聴きやすい（そして空腹を誘う）メディアのスピンとなっている。

今年の初め、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、フリーは、音楽教育の重要性に焦点を当てたインタビューシリーズ「ディス・リトル・ライト」を立ち上げた。 すぐに、このポッドキャストにはすでにシンシア・エリヴォ、パティ・スミス、マーゴ・プライスなどの有力ゲストが登場しています。 「私の音楽学校であるシルバーレイク音楽院に利益をもたらすために『This Little Light』を作りたかった」と彼はリリース時の声明で述べた。 「その背後にある考え方は、音楽教育であり、音楽に恋をし、生涯にわたる音楽の旅に乗り出すことです。人それぞれの道は非常に異なりますが、すべてのミュージシャンがどのようにして音楽に出会い、時間をかけてその研究を発展させてきたのかを知るのは興味深いことです。」 」

グラミー賞を5回受賞しているサム・スミスが、イギリスの視点からエイズ危機の感動的で有益な歴史を紹介します。エイズ危機の初期の胸が張り裂けるような日々から、この地域の代表的人物の一人であるテリー・ヒギンズの死を含む現代の物語に至るまでです。最も早い死亡例）と画期的な治療法を提供します。 綿密に調査され、ドキュメンタリー スタイルで語られる BBC ポッドキャストは、感動と悲痛の両方を兼ね備えていますが、何よりも、アーティストが音楽の領域を超えて効果的にストーリーを伝え、同時に意識を高めることができることを示しています。

このリストにある他のポッドキャストとは異なり、ダンス ミュージックの王様であるデヴィッド ゲッタはインタビュー形式から逸脱し、音楽に語らせています。 ゲッタは、プレイリストを兼ねたこの毎週 1 時間のポッドキャストを主催しており、ゲッタ自身が厳選した曲を特集しています。 通常、番組はゲッタ自身によるリミックスで始まり（彼は最近、キム・ペトラスとサム・スミスのグラミー賞受賞ヒット曲「Unholy」のスピンをフィーチャーした）、その後、ダンスのトラックを含む、さまざまなアーティストのリストからさまざまな電子トラックを探求します。音楽の達人、オリヴィエ・ジャコモット、イドリス・エルバ、ロビン・シュルツ。

ローンチから 8 年経った今でも好調なジョー バデン ポッドキャストは、同名のラッパーとその友人たちがホストを務め、ヒップホップや自分の人生について語り合い、最近の話題はシェールの恋愛生活からメットガラまであらゆるものに焦点を当てています。 。 各エピソードは定期的に 3 時間前後をさまよっていますが、ブッデンと友人たちにとっては壁に飛んでいるハエのようなものです。 もちろん、途中で有名人のインタビューがあり、Akon や NORE などとの見出しを作るチャットもあります

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写真（LR）：クリスティ・スパロウ/ゲッティイメージズ、ロバート・ゴティエ/ロサンゼルス・タイムズ（ゲッティイメージズ経由）

ニュース

「ねえ、ひざまずいて、だって私はマドンナだから」とマッジはサム・スミスとのコラボ新曲「Vulgar」で歌う。

「Unholy」をリリースしたばかりで、最近初めてグラミー賞を受賞した、そして歴史を作ったキム・ペトラス、グラミー賞を5回受賞しているサム・スミスとの素晴らしく卑劣なコラボレーションが、今度はグラミー賞を7回受賞している80年代のアイコンとともに帰ってきた。彼らの隣に。

そうです。サム・スミスは、魅惑的なエレクトロ・バンガー「Vulgar」で、示唆に富むように自分自身をそう宣言しているマドンナとタッグを組み、本日リリースされました。

新しくリリースされたコラボ曲は、グラミー賞のステージで「Unholy」の挑発的なパフォーマンスに先立ち、マドンナが熱く心のこもったスピーチを行ってスミスとペトラスを紹介した2023年のグラミー賞に遡ることができる。 （後者のペアは、同日夜「Unholy」でグラミー賞の最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス部門を受賞し、ノンバイナリーおよびトランスジェンダーのアーティストとして同部門を受賞した初のアーティストとなった。）その翌日、スミスは2016年に5回目のグラミー賞を受賞した。 、ロサンゼルスのスタジオでマドンナと一緒に「Vulgar」を録音しました。

スミス自身も「Vulgar」を共同プロデュースし、MXMプロダクションのILYA、Circut、Omer Fedi、Ryan Tedder、Jimmy Napes、そしてマドンナのボーカルプロデューサー兼エンジニアのLauren D'eliaと共同プロデュースしたが、最後に『Gloria』をリリースしたのは2023年1月だった。

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写真: ヴィンセント・ヘイコック

インタビュー

ポップヒットメーカーは、最も面白い思い出と個人の成長を生み出したシングルやディープカットを振り返り、それがどのようにして自身の5枚目のスタジオアルバム『ギャグオーダー』につながったのかを振り返る。

ケシャの新しいアルバム『ギャグ・オーダー』を聴くと、すぐに明らかになることがひとつある。それは、彼女が2009年に世界が出会った少女とは違うということだ。

『Gag Order』はケシャのこれまでのアルバムほど陽気ではないが、ソングライターとして彼女がこれまでに経験した中で最も内省的で傷つきやすい作品である。 しかし、すべては理にかなっています。 これは、非常に公的なトラウマと健康上の困難を経験してきた少女であり、最終的にそれを打ち破り、反対側に希望を見つけました。 それでも、彼女はかつてジャックのボトルで歯を磨いた少女のことを忘れていません。

「私の人生の歴史の中で、自分の全精力を注ぎ込んだアルバムが3枚あります。『Animal』、『Rainbow』、そして今回の『Gag Order』です」とケシャはGRAMMY.comに語った。 「私は[緘口令]とは何か、そしてその過程を通じて自分が何者になったかを非常に誇りに思っています。」

彼女はギャグ・オーダーを「感情の悪魔祓い」と呼んでいるが、これはアルバムの暗くもカタルシスのある物語を間違いなく正確に表現している。 ケシャが2017年の『レインボー』以来積み上げてきた救世主、そして2010年の『アニマル』の風変わりなキャラクターの年上で賢い妹のような気がする。 そして、『Gag Order』のサウンドは異なるかもしれないが、ケシャは、たとえそれが「感情のジェットコースター」だったとしても、キャリアのあらゆる段階が彼女をここまで到達するのに役割を果たしたと断固として主張する。

『Gag Order』のリリースを記念して、ケシャは自身のディスコグラフィー全体を振り返り、面白い瞬間、キャリアのハイライト、特別な制作過程、お気に入りのライブの瞬間など、彼女の物語にとって最も重要だと感じる10曲を選びました。 以下の歌手のおすすめ曲を読んで、「Blow」、「Praying」、「Happy」などの曲がケシャの構造にとって重要である理由を学びましょう。

私はLAからロンドンまで長い飛行機に乗っていました。 ビジネスクラスにアップグレードできたのは初めてだったので、「なんてことだ、これは成功したということなのか？」と思ったのを覚えています。

私のすぐ後ろに二人の子供がいて、旅行中ずっと迷惑でした――13時間ほど叫び、歌い続けました。 当時私のマネージャーだった隣の人に目を向けたのを覚えています。「なんてことだ、この子たちは本当に…」と思ったのです。すると彼らが「Tik Tok」を歌い始めました。 「…かわいい」みたいな。

つい笑い始めてしまった。 そして、私はこう思いました。5 歳の子供 2 人がジャックのボトルで歯磨きについて歌っているのを聞いているので、今では彼らのことが大好きです。

LAのエコーというクラブで20人くらいの人と演奏していたら、「Tik Tok」が出てきて、次のライブがロラパルーザだったので、ステージには人があふれていました。 そして私は本当に混乱しました。 おそらく彼らは間違ったステージに現れたのではないかと思いました。 それで演奏を始めると、みんなが「Tik Tok」を歌ってくれて、すごく興奮しました。 それは私が「ああ、これはこれから私の人生がどうなるかの軌道を変えようとしている」と思ったもう一つの瞬間でした。

そして、「ザ・シンプソンズ」は（番組の）イントロを作り直しましたが、「Tik Tok」では、その時点では彼らはそれをやったことがなかったと思います。 彼らがまた同じことをしたのかどうかはわかりません。 でも、「私は、特別な意味で時代精神に衝撃を与えるようなことをしたと思う」と思ったのを覚えているだけだ。

とても楽しい曲なので、ジェームス・ヴァン・ダー・ビークと一緒にそのビデオを作ったのを覚えています。 それはとても面白い思い出でした。ビデオの当初のアイデアでは、私たちはキスするはずだったのですが、その代わりに、チーズを食べるほうがずっと奇妙だと二人とも判断したのです。

それは偶然でした、そして彼は世界で一番素敵な人です。 明らかに才能に優れていますが、とても優しくてとてもクールです。 彼と一緒に仕事をするのはとても素晴らしい経験でした。なぜなら、彼は私たちが思っているほど奇妙なものを作ることに真剣に取り組んでいたからです。 とても奇妙なビデオが出来上がったので本当に嬉しかったです。

その曲をライブで演奏するのは、私のお気に入りの経験の 1 つです。なぜなら、それは私のライブ ショーの一部であり、きらびやかな輝きで世界を攻撃できるからです。 私は 2008 年以来、信頼できるグリッター バックパックを常に持っています。カスタムメイドのグリッター バックパックを持っていましたが、常に爆発してしまうため、一緒にツアーに参加した人々にとっては悩みの種でした。 誰もが動揺するほど、どこにでもキラキラしていました。 彼らは「おへその中にキラキラしたものを見つけた！」といった感じでした。 「それについて何と言ったらいいのかわかりません。本当にごめんなさい。」

私はそのペンゲームにとても満足していました。 それに、これは母と一緒に書いたものだから、人を食べることについてのこの種の暗くて狂った曲を母と一緒に書くのは本当に面白かった。 私は彼女の出身なので、彼女も私と同じように気が狂っています。 それが私たちの関係を要約したものです。

ライブで演奏するときは、ダンサーをSMのような、キンククロスに縛り付けて心臓を引き抜き、その後、偽の血で顔を覆い始めました。ダンサーたち。 これまで出演したすべてのショーの中で私のお気に入りの瞬間は、グリッターの襲撃とカニバリズムのルーチンです。

TikTokで人々があの曲に再び共感しているのを見るのは本当にクールだった。 1、2年前にこの曲が大復活して、みんながそれに移行し始めたような気がします。 いつも「人食い」愛に感謝しています。

昔住んでいた家に入ったとき、ギターを手に取りたいという圧倒的な衝動に駆られました。 私はベッドに座って、一人で本当に急いでその曲を書きました。 その曲は私にとってとても特別なものでした。 アルバムのオープニングにしたいと思っていました。

レインボーのアルバムは、私が強さとパワーに踏み出すためのスイッチを入れたときでした。 アルバムを作る過程でその反転が起こるのが大好きだ。だって大抵は内省したり、少しだけ自分を疑ったり、自分を憐れんだり、悲しみを感じたりするんだけど、その後、クソ野郎の領域に切り替わる瞬間が、物事が本当にうまくいくときなんだ。良い。

私も人間と同じです。 私は自分自身について否定的なものを読むのが好きではありません。 しかしある時点から、それは自分自身を殴ったり、自分を憎んだりすることから、ありのままの自分に対する自己反抗に変わります。 そして、もし私が嫌いなら、あなたを捨ててください。 私の嫌いな人は皆、彼らが私の最高の曲のいくつかを促進していることを知っているはずです。

ライブでその曲を演奏しているとき、ファンのみんなが携帯電話のライトを点灯して私と一緒に歌ってくれるのが大好きです。 なぜなら、この曲は、自分が誰であるかという存在と誇りの賛歌のように感じられるからです。実際、ただ生き残るだけでなく、自分が誰であるかを祝い、他人の意見に自分を都合よく利用されることを許さないのです。 プレイするのが本当に大好きです。光の海みたいなもので、愛の海を泳いでいるような気分になるからです。

「祈ること」は、言葉では言い表せないほど、私のキャリアのハイライトの一つです。 それはとても反抗的な曲で、私が今まで聞いた中で最も雄弁で、優雅で、美しい曲でした。 とても多くの感情が込められていますが、この曲の魂の根底にあるのは、自分が誰であり、何を代表しているのかを正確に知っている私の中にあります。

私は永遠に、そして永遠に、その曲に感謝し続けるでしょう。 それは私とその曲の共作者たちに与えられた、宇宙からの宇宙的な解釈だったと感じています。 私の心の中では、これまで存在した中で最高で最も優雅な「f-you」の曲にぴったりの組み合わせでした。 そして、私は誇大妄想的なナルシストのようなものではありませんが、それからある程度距離を置きたいと感じています、今ではそれがよくわかります。

「祈ること」は私にとって新たなハードルを設定しました。 「Praying」は、私が曲を書くたびに必ず達成しようとする曲になりました。なぜなら、私と他の作家たちの仕事にとても感銘を受けたからです。

音楽一家に生まれたので、家系のようなものです。 そしてソングライターとして、自分のキャリアのある瞬間で先祖たちに誇りを与えることができると感じています。 そして「Praying」も間違いなくその1つでした。

あの曲はとても楽しかったです。 それは、私が喜びを持つ権利をあまり感じていなかった時代に、喜びを取り戻したようなものでした。 その喜びは私が奪ったものではなく、私が勝手にそれを盗み返したような気がしました*。

私は良い人で、人生の悪い面も楽しい面も大好きです。 私は自分自身を恥じるのではなく、それを祝いたかったのだと思います。人生を本当に楽しむためには、誰でもある程度の悪さは必要だと思うからです。

「Raising Hell」は私にとって、特にビデオを作る瞬間でした。 それはとてもカタルシスでした、なぜなら私はこの曲を祝う機会があったからですが、ルーク・ギルフォードと一緒にこの素晴らしいナラティブビデオを作ることもできました。そこで私はずっと夢見てきたキャラクター、つまり福音主義者と福音主義者を掛け合わせたキャラクターになることができたのです。説教者、殺人者、そして盗賊。

夫の死体を地面に引きずっているときに切り取られたシーンがありました。 実際、私はこのタープの中で100ポンドほどの重りを引きずっていましたが、3分間ただ悲鳴を上げていたのを覚えています。 私たちはそれをビデオに入れたかったのですが、あまりに精神異常に思えたので、他の誰もが「3分間も叫んでいるわけにはいかない」と言いました。 そして私は「でも、なぜそうしないの？」と思いました。 （笑）

叫びながら死体を部屋中引きずり出すのはとてもカタルシスだったので、私はそのシーンを永遠に覚えているでしょう。 それが何だったのかは分かりませんが、それは永遠に私のキャリアの中で最も好きな瞬間の一つになるでしょう。

それは私の母からの直接の引用です。 彼女は、「酸を決して食べないでください。酸が私を変えたように、あなたも変わりたくないのです。」と言いました。 私が本当に幼い頃、彼女は私にそう言いました、そして私は今でも酸を食べたことがありません。 それがアルバム全体の皮肉だ、なぜならそれが私の新しいアルバムのきっかけだったから。

あの曲を書く前夜、私は不安ばかりを抱えていて、ここ数年全世界が経験したこの集団的トラウマの中で本当に不安定に感じていました。 私はその夜、スピリチュアルな目覚め、自我の死、サイコ・マジックを経験しました。それを私はそう呼んでいます。 そして私は、今私がソースエネルギーとして見ているものとの完全な視覚体験と会話をしました。

本当に精神崩壊だと感じましたが、セラピストに相談すると、「いいえ、おめでとうございます。これは霊的な目覚めです」と言われました。 それで、このアルバムでは、その経験が何だったのかを深く掘り下げていこうと決心しました。 この曲もアルバムも、自分の気持ちと同じように聴かせたかったんだ。

自信と力強さを持ってこの曲を終わらせたかったのです。 それは、解体して再構築し、幻想を打ち破って新たな始まり、つまり再生を生み出す旅です。 そして最後に、私が最終的に述べたいのは、「今私が集中するのは、幸せになることだけだと今気づきました。」です。 外部からの検証や、私が常に欲しいと思っていたものはすべて、私が期待していたものとは異なっています。 私の焦点は、名声、財産、家、車、ボーイフレンド、オンラインでの愛、その他の物質的なものを手に入れることではなく、自分を愛し、過去と和解し、将来に向けて白紙の状態を開くことを学ぶことです。」

「Eat The Acid」は私がアルバムのために書いた最初の曲です。 これは本当に違う、これを好む人がいるかどうかはわからない、と思ったのは否定できない瞬間でした。 しかし、これがアーティストであるということであり、もし私がこの人生でアーティストであるという大きな喜びを得ることができたとしても、自分の気持ちを完全に正直に語らないのは、私自身にとっても、私の音楽を聴くことに時間を費やしている人にとっても不名誉なことになるでしょう。にいるよ。 なぜなら、すべてのアルバムとすべての曲が、私が誰であるかを示す本の小さな章のようなものだからです。 それは私が死んだ後も長く残るものです。

それは、自分の強さを見つける上でのアルバムの重要な瞬間でした。 それは、ジャスティン・トランターの山の家でのこの小さなミニ・ライティング・キャンプで私が書いた最初の曲の一つでした。 彼の地下室には8人の作家が座っていた。 私たちは皆地面に座っていて、私はただ彼らにこう言ったことを覚えています。「現時点で私がキャリアの中でいかに多くの憎しみに耐えてきたかを歌った、この力強い賛歌が本当に欲しいのです。それはほとんど私にエネルギーを与えてくれます。」

「もっと憎んで」と叫ぶ8人でいっぱいの部屋に座って、私はファンのアリーナでそれをすることを想像していました。 とても力強くて力強い感じがします。

アルバムの幕開けを飾った曲は「イート・ザ・アシッド」、そしてアルバムを締めくくった曲は「オンリー・ラヴ」だった。 なぜなら、[Gag Order] を作っている間に経験した感情のジェットコースターの間中、私は「今私たちを救えるのは愛だけだ」というマントラに立ち返り続けたからです。 それが、世界情勢に対する私の信条であり、すべての対人関係に対する私の信条です。たとえ他​​の感情の真っ只中にいても、愛をもって物事を進めようとすることです。 つまり、それはアンカーであり、まさにアルバムの中心です。

私たちはシャングリ・ラのリック・ルービンのチャペルにあるスタジオに座っていて、ちょうどこのアルバムで感情的な面にとても集中していたところだったので、ある日現場に入り、この曲をあっという間に叩きつけました。 私は世界で起こっているすべてのことを、痛みがあり、その後にレンダリングがあるという非常に簡潔なアイデアで扱いました。 つまり、ヴァースは痛みと怒りであり、コーラスは降伏と希望です。

リック・ルービンに「なんてことだ。私の新曲を聞くとうんこが出ると思うよ」とメッセージを送ったのを覚えている。 そして彼は「やった！」と言いました。 （笑） それで私は言いました、「うんこしましたか？」 すると彼は「はい！」と言いました。 それは彼がそれを気に入っていたことを意味していると確信しています。

「幸せ」は私の再生です。 「幸せ」は白紙の状態です。 「幸せ」とは、これまでの自分や経験したことの残骸から抜け出すことです。

今の私の目的は幸福であるが、以前は達成や数字、統計、車、服、ブランドといった評価や物質的なものと結びついていたかもしれない。 「幸せ」は今、私が行うすべてのこと、呼吸するすべて、話す言葉のすべてにおいて体現しようとしているものです。 私が幸せになりたいだけではなく、他の人たちも幸せになりたいと願っています。もし私たち全員が幸せになれば、世界の痛みや暴力はずっと少なくなると思うからです。 それが私にとって、自分の未来を切り開くものなのです。

もう二度とアルバムを出さない、あるいは半年後にはアルバムを出さないかもしれないと思いました。 どこに向かっているのか分かりません。 私が知っているのは、自分が行うすべてのことにおいて、ただ幸せになるだけでなく、幸せと愛を持って人生を送りたいということだけです。

それが緞口令の経験だったと思います。自分には制御力がないことに気づいたので、本当に生まれ変わるために、この感情の祓いをしたほうがいいかもしれません。 だから、私は宇宙に対して心を開いて、自分をどこへ連れて行ってくれるのかを知りたいと思っています。 以前は、自分が誰であるかの基準に縛られなければならないと感じていたのに対し、私はそれがどこにあるのかを見ることに本当に興奮しています。 今は、基準に縛られる必要はない、すべて幻想だと感じています。 私は宇宙が次に何を用意しているのかとても興味がありますが、それが何なのか全く分かりません。

デミ・ロヴァート、サム・スミス、キム・ペトラス、フランク・オーシャン、オマー・アポロなどが出演する GRAMMY.com の LGBTQIA+ プライド月間 2023 プレイリストを聴いてください

写真：クリスティ・スパロウ/ゲッティ・イメージズ、ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ、LARAS、ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ、レコーディング・アカデミー、アルベルト・E・ロドリゲス/ゲッティ・イメージズ、レコーディング・アカデミー、スティーブン・J・コーエン/ゲッティ・イメージズ、グスタボ・ガルシア・ヴィラ

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ジャンルや世代を超えた 50 曲のプレイリストで 2023 年の LGBTQIA+ プライド月間を祝い、ジョージ マイケル、マイリー サイラス、オーヴィル ペック、レディー ガガ、アリアナ グランデなどを含む先駆的なアーティストや盟友を讃えましょう。

過去 1 年間、LGBTQIA+ コミュニティのアーティストたちは変化を生み出し、歴史、特にグラミー賞の歴史を作り続けてきました。 昨年11月、リニカーはインディゴ・ボルボレータ・アニルで最優秀MPBアルバムを獲得し、ラテングラミー賞を受賞した初のトランスジェンダーアーティストとなった。 3か月後、サム・スミスとキム・ペトラスは、それぞれ罪深いコラボ曲「Unholy」でグラミー賞最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞した初のノンバイナリーアーティストとトランスジェンダーアーティストとなった。

この 2 つの偉業だけでも、LGBTQIA+ コミュニティが年々大きな影響を与えていることがわかります。 そこで、このプライド月間、GRAMMY.com は、LGBTQIA+ コミュニティの平等と公平性についての会話を促進するヒット曲や時代を超越したクラシックのプレイリストでその進歩を祝います。

以下では、Amazon Music、Spotify、Apple Music、Pandora で、「Unholy」やリニカーの「Baby 95」など、LGBTQIA+ のスペクトル全体にわたるアーティストによる 50 曲を聴いてみましょう。

写真：イーサン・ミラー/ゲッティイメージズ

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ニッキー・ミナージュ、チャーリーXCX、ゲイル、ハイム、そして――驚くべきことに――ライアン・ゴズリングも、賑やかな粘土の夏映画『バービー』のサウンドトラックに参加している。

2番目のバービーのティーザーがミームでできた水爆のように着弾したとき、世界はこれが非常に音楽的な映画になることに初めて気づきました。

それはビーチ・ボーイズの「ファン・ファン・ファン」を使って、切り刻まれ、ねじ込まれ、漠然と脅迫的に表現されました。 （「楽しい！楽しい！楽しい！楽しい！楽しい！」と大幅に変えられたボーイズのイントーンが何度も何度も。） さて、この輝かしい 60 年代のヒット曲は、まあ、氷山の一角に過ぎなかったのは明らかです。

ローリングストーン誌が報じているように、バービーのサウンドトラック（バービー・ザ・アルバムとして知られる）は、今日の最大のポップスターたちの正真正銘のおもちゃ箱になるだろう。 それらは：エイヴァ・マックス、チャーリーXCX、ドミニク・ファイク、デュア・リパ、フィフティ・フィフティ、ゲイル、ハイム、アイス・スパイス、カーリー、カロル・G、カリド、リゾ、ニッキー・ミナージュ、ピンクパンサーレス、ライアン・ゴズリング（！）、テーム・インパラ、そしてキッド・ラロワ。

それがすべてではありません。バービー ザ アルバムのリリース日である 7 月 21 日が近づくと、さらに多くのアーティストが発表される予定です (映画が公開される日でもあります)。それまで、バービー サウンドトラックについて私たちが見つけられるすべてのことを読んでください…それで遠い。

レディー・ガガからポール・マッカートニー、アデルまであらゆるアーティストと仕事をしてきた、グラミー賞を7回受賞したレコードプロデューサー兼ソングライターが指揮を執っている。 「このケンはサウンドトラック全体の制作に協力してくれた」とロンソンはツイートし、自身の関与を認めた。

これは Apple Music によると、トラックリストの大部分を詳しく説明している。 (トラック 6 と 11 は未定)。 リゾの「ピンク」、ライアン・ゴズリングの「アイム・ジャスト・ケン」、ドミニク・ファイクの「ヘイ・ブロンディ」など、まさにバービーの曲のタイトルをチェックしてみてください。 そして…

…はい、お読みの通りです。ニッキー・ミナージュとアイス・スパイスがアクアとタッグを組んで「バービー・ワールド」を披露します。これは公式トレーラーに登場する古典的な「バービー・ガール」ソングの新バージョンです。

5月25日、デュア・リパは「ダンス・ザ・ナイト」の公式ミュージック・ビデオを公開した。 （グラミー賞を3回受賞している彼は、映画の中でマーメイドバービーも演じています。）

2022年にミーガン・ジー・スタリオンとコラボした曲「Sweetest Pie」を除けば、リパはフューチャー・ノスタルジア時代以来沈黙を続けていた。 「ダンス・ザ・ナイト」は「レビテイティング」のようなヒット曲の魔法を捉えており、パンデミック後のディスコ・クイーンとしての彼女を確固たるものとしている。

バービー人形の公式ツイッターアカウントは、ガガが「何かエキサイティングなことをする」と約束した際に目の絵文字をツイートし、レディー・ガガの関与の噂を裏付けたようだ。 様子を見てみましょう。

「Fun, Fun, Fun」が単なる予告編ソングなのか、それとも映画本編で重要な役割を果たすのかはまだ分からない。 カタログには文字通りビーチでの休暇にぴったりのバンガーが満載で、バービーの音楽の世界で重要な役割を果たす可能性があります。 繰り返しますが、様子を見てください。

ローリングストーン誌が指摘するように、ニッキー・ミナージュの最も有名な人物は何ですか? ご想像の通り。 原宿バービーがサウンドトラックに、そしておそらく少なくとも精神的には映画の中で大きく浮かび上がることを期待してください。

バービーのサウンドトラックに関するさらなる詳細が明らかになるまで、ぜひチェックしてください!

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